Vendredi 11 novembre 2016 - France 3
-rediffusion: en replay pendant 7 jours-

- 20h55 -
Reddifusion: Vendredi 25/11/16 à 23h25
Documentaire - Romy, de tout son coeur

Durée: 105 min
Réalisation: Pascal Forneri
Année: 2016
Pays: France
sur le web la page facebook Romy de tout son coeur

Résumé: Avec le documentaire inédit intitulé « Romy de tout son cœur », suivi du film « Le Vieux Fusil »  France 3 poursuit ses vendredis consacrés à la culture pop et dédiés aux légendes du cinéma et de la chanson.  « Romy de tout son cœur », réalisé par Pascal Forneri, portraiture une femme à la fois exposée et secrète.

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 L’homme de télévision Pierre Tchernia est mort
08.10.2016 | Par Macha Sérypublié - en ligne sur lemonde.fr

Il fut « Monsieur cinéma » et « L’Ami public nº 1 ». Le titre de cette émission seyait bien à son large sourire et son caractère jovial. Le réalisateur et journaliste Pierre Tchernia est mort à l’âge de 88 ans, a annoncé son agent samedi 8 octobre 2016.

Retracer sa carrière, c’est parcourir soixante ans d’histoire de la télévision, de la Radiodiffusion française (RDF) à la télévision numérique terrestre (TNT). Comme trois autres Pierre – Desgraupes, Dumayet, Sabbagh –, Tchernia fit partie des pionniers de ce nouveau média qui s’invitait timidement dans les foyers français ; ceux qui, à Cognacq-Jay, associèrent leur nom aux premiers journaux télévisés en 1949 et multiplièrent les émissions comme auteur, réalisateur et animateur.

Passion pour le 7e art

Pas encore une industrie, tout juste un artisanat. Le jeune cinéphile touche-à-tout s’amusa à inventer en images comment instruire avec légèreté, distraire avec gaîté. Il interpréta des sketchs et anima des jeux pour petits et grands. Il aimait son métier, précisément pour la diversité et la liberté qu’il lui procurait.

Fils d’un ouvrier ukrainien immigré en France, Pierre Tcherniakowski était le dernier d’une fratrie de quatre enfants. Il a grandi à Courbevoie et s’est découvert précocement une passion pour le 7e art au cinéma de son quartier. Il était âgé de douze ans, en 1940, lorsqu’il fut bouleversé par La Chevauchée fantastique de John Ford.

Après son baccalauréat, il s’inscrivit donc à l’Ecole technique des métiers du cinéma et de la photographie. Il obtint une note éliminatoire en sensitométrie mais parvint à intégrer, en deuxième année, l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC, actuellement la Femis). Sa promotion comptait Claude Sautet et Alexandre Tarta.

De la radio à la télévision

En 1947, Pierre Tchernia fit ses débuts radiophoniques au Club d’essai, dirigé par Jean Tardieu. Pour l’avoir écouté dans « Un mauvais quart d’heure à passer », Pierre Sabbagh à la recherche de collaborateurs, le recruta pour le journal télévisé. Il s’agissait de commenter des images muettes, en 16 mm, pour quelques milliers de téléspectateurs. Le jeune reporter couvrit les Salons de l’auto et des arts ménagers. Il célébra l’arrivée du printemps et la Saint-Valentin.

Durant les quinze premières années qu’il passa à la télévision, soit jusqu’à l’apparition de la deuxième chaîne, Pierre Tchernia se démultiplia : micro-trottoir, magazines de santé, émissions de variétés. Lorsque le direct fut inventé, il réalisa, à partir de 1956, des grands reportages d’un puits de mine à Lens (Pas-de-Calais), chez un paysan, en haut d’un phare, dans l’express Paris-Lille. « De la pure télévision », « la télévision dont on avait envie », disait-il. Il anima également la toute première émission en couleur, « Arc-en-ciel », consacré à un régiment de parachutistes.

Il collabora ensuite à « L’Arroseur arrosé », à « Cinq colonnes à la “une” ». Il remplaça Jean Nohain à « 36 chandelles » et succéda, en 1965, à Gilles Margaritis à « La Piste aux étoiles ».

«  Nous étions des instituteurs souriants »

La même année, il conçut avec ses compères, Robert Rocca et Jacques Grello, la première émission d’actualités satirique. Dans « La Boîte à sel », apparurent les jeunes Poiret et Serrault, Raymond Devos et Philippe Noiret. C’était le dimanche à l’heure du déjeuner en direct des Buttes-Chaumont. Trop impertinent pour le ministère de l’information de l’époque qui exigea de lire les textes à l’avance. L’équipe refusa et décida d’arrêter plutôt que de se plier à la censure.

Période d’audace et d’enthousiasme : « Ce fut une époque assez extraordinaire car tout le monde était accro : le public pour voir, nous pour donner à voir. Tous enfants de l’école communale de la IIIe République, nous étions des instituteurs souriants », écrit-il dans ses mémoires publiées en 2003.

Avec lui, on découvrit les joies du cirque, les productions de Walt Disney, la série télévisée Zorro. Pierre Tchernia aimait Tex Avery et les feux d’artifice, le music-hall et les bons mots. « On ne peut, fût-ce en forçant sa vilaine nature, ne pas aimer Pierre Tchernia car c’est un homme – que dis-je, c’est un homme, c’est un enfant –, un enfant dont le passe-temps consiste avant tout à nous faire partager ses plaisirs, ses goûts, ses amitiés », écrivait le dialoguiste Henri Jeanson dans l’Aurore le 24 décembre 1968. Il ajoutait : « De l’enfant il a la candeur, les illusions et les rêves. Il croit encore au Père Noël. Pour y croire, il lui suffit de se regarder dans sa glace. »

Amour du grand et du petit écran

Il sut rendre contagieux son amour du cinéma et ce dès 1949, grâce à la série d’émissions « Les Rois de la nuit ». Autre émission, créée à l’initiative du dirigeant du Centre national de la cinématographie (CNC) pour remédier à la désaffection des spectateurs, il anima durant plus de vingt ans « Monsieur cinéma » (1966-1988), qui mêlait extraits de films, interviews et jeux.

Sur son plateau défilèrent tous les acteurs et metteurs en scène français. Juste retour des choses : l’émission apparaît dans une scène de La Nuit américaine de François Truffaut. Lui succéderont « Jeudi cinéma » et « Mardi cinéma ».

« J’appartiens à cette génération qui a fait de la télévision parce que le cinéma ne nous ouvrait pas ses portes. Et en faisant de la télévision, nous ne savions pas que nous allions faire du mal à ce cinéma que nous aimions tant. (…) La télé lui a volé suffisamment de spectateurs pour qu’on tente de lui en rendre un peu », racontera Pierre Tchernia en mai 1987.

Comme Patrick Brion, Claude-Jean-Philippe, Alain Bévérini et Henry Chapier, il parvint à concilier son amour du grand et du petit écran, assurant la promotion du premier par le second. Il présenta le Festival de Cannes et la cérémonie des Césars pendant plusieurs années.

« Magic Tchernia »

Très populaire auprès des téléspectateurs, Pierre Tchernia érigea l’amitié en vertu cardinale. Il s’honora de l’affection de Lino Ventura et de René Goscinny qui caricatura sa silhouette d’imperator d’1,87 mètre dans cinq albums d’Astérix.

Pour son ami, l’homme de troupe des Branquignols et cinéaste Robert Dhéry, Tchernia écrivit les scénarios de La Belle Américaine et d’Allez France ! Passé à la réalisation, cet amoureux du cinéma fit tourner son vieux complice de cabaret, Michel Serrault, dans ses quatre longs-métrages, des comédies sociales au ton bienveillant.

Ces histoires de double ou de dédoublement déréglées par le burlesque, ces conflits domestiques réunissant la fine fleur du cinéma français, rencontrèrent un joli succès. Dans Le Monde, Jean de Baroncelli qualifia Le Viager de « film noir teinté en rose ». Pour le petit écran, Pierre Tchernia signa des adaptations réussies de Marcel Aymé, un de ses auteurs de prédilection.

A partir des années 1980, il ne reconnaissait plus la télévision qu’il avait tant aimée. L’obsession de l’audimat l’enlaidissait. Trop d’argent. Pas assez de direct. Pierre Tchernia détestait le zapping. « Le plus beau programme, c’est le Tour de France », estimait-il.

Les jeunes générations découvrirent cet homme affable qui avait bercé l’enfance de leurs parents grâce aux « Enfants de la télé » sur TF1 où, à partir de 1994, il présentait des archives du petit écran. Une deuxième jeunesse s’offrit à ce doyen respecté que l’animateur Arthur surnommait « Magic Tchernia ».

En 2002, celui-ci renoua avec ses débuts d’acteur en interprétant le rôle du centurion et narrateur Caius Gaspachoandalus dans Astérix et Obélix, mission Cléopâtre d’Alain Chabat. Le légionnaire portait beau son quintal. Pierre Tchernia s’était retiré en 2006.

Dates
1928 : Naissance le 29 janvier à Paris
1948 : Il débute à la télévision dans « Le Cabaret de la plume d’autruche »
1966 : Début de l’émission « Monsieur cinéma »
1972 : Il réalise pour le cinéma Le Viager
1974 : Il réalise Les Gaspards
1979 : Réalisation de La gueule de l’autre
1988 : Réalisation de Bonjour l’angoisse
1994 : Début de sa participation à l’émission « Les Enfants de la télé » sur TF1, jusqu’en 2006

> sur le blog:tag Pierre Tchernia

Pierre Tchernia a côtoyé Romy Schneider à diverses reprises dans les années 1970: il l'a interviewée en 1970 et en 1974; et il était présent à la remise du prix de "L'Archange du Cinéma" en 1975.

Le 14 février 1972, Romy Schneider est aperçue en compagnie de l'acteur allemand Dirk Bogarde.

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J'ai toujours eu le mot de 'star' en horreur et plus encore, le tapage que l'on fait autour.
En premier lieu, je suis d'abord une actrice qui travaille au mieux de ses possibilités et ce, depuis de nombreuses années. Comme tant d'autres gens le font, tout naturellement.

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Anne Brochet
- 1991: huitième lauréate du Prix Romy Schneider -
Fabrice Luchini reçoit le prix Jean Gabin

Anne Brochet naît le 22 novembre 1966 à Amiens. Elle se passionne très tôt pour la comé­die, suit une formation au cours Florent et entre au Conservatoire national d'art dramatique. Elle entame ainsi sa carrière au théâtre: à l'âge de 20 ans, elle joue dans la pièce La Hobereaute à Lyon, puis dans un grand classique, Le Cid, de Corneille, en 1988 à Bobigny. Elle entame en parallèle une carrière au cinéma: Masques, de Claude Chabrol en 1987, est son premier film dans lequel elle joue au côté de Philippe Noiret et pour lequel elle est nommée au César du meilleur espoir féminin. Suivront Buisson Ardent (1987), La Nuit Bengali (1988), La Maison Assassinée (1988, de Georges Lautner où elle donne la réplique à Patrick Bruel; le film reçoit un très bon acceuil), et Tolérance (1989). Mais c'est en 1990 qu'elle se fait connaître du grand public, par Cyrano de Berge­rac de Jean-Paul Rappe­neau: elle y incarne Roxane et donne la réplique à Gérard Depar­dieu. Elle continue à tenir quelques rôles au cinéma dans les années 1990s: Tous les matins du monde (d'Alain Corneau qui lui vaut en 1991 le César du Meilleur second rôle féminin et le Prix Romy Schneider en 1991:

   
1991 - Fabrice Luchini (Prix Jean Gabin)
et Anne Brochet (Prix Romy Schneider)

Elle joue dans Confessions d'un Barjo (1992), Du fond du coeur (1994 de Jacques Doillon), Consentement Mutuel (1994), La Geôlière (1997), la comédie Une journée de merde (1998); mais aussi un peu de théâtre: Partenaires (1993), La Terrasse (1997; de Jean-Claude Carrière) et Giacomo le tyrannique (1998).

 
"La Maison Assassinée" / "Cyrano de Bergerac"

Une activité peu prolifique durant cette décennie, car plutôt que de courir les castings, elle préfère s’exi­ler à New York pendant cinq ans, résultant d'un coup de foudre d'avec John, un sapeur pompier améri­cain aujourd'hui disparu, et avec qui elle a une fille José­pha en 1997 (qui étudie aux beaux-arts).

En 1998, elle rencontre Gad Elmaleh, avec qui elle partage la scène sur les planches de la pièce Tout contre. Les premiers contacts sont plutôt frileux, Anne Brochet se montre froide et distante avec son partenaire. Puis les deux comédiens finissent par se rapprocher: ils vont rester ensemble pendant quatre ans, pendant lesquels ils vont avoir un fils, Noé, né en 2001.

Elle se lance dans l’écri­ture au début des années 2000 et est l’au­teur de quatre romans où elle y livre ses blessures privées: son premier roman, Si petite devant ta face, sort en 2001. Suivent Trajet d’une amou­reuse écon­duite (2005) où elle aborde sans concession sa relation déçue avec Gad Elmaleh, La Fortune de l’homme et autres nouvelles et Le Grain Amer (2015) où elle se livre sur les disparitions du père de sa fille et de sa mère: "J'ai vécu depuis l'enfance dans la terreur que ma mère meure, et puis c'est arrivé et j'ai survécu. Je ne fais aucun deuil. Je continue la relation autrement. Si le père de ma fille m'appelait à l'instant, je décrocherais le téléphone sans étonnement."

Mais elle ne quitte pas le grand écran et enchaîne même les rôles depuis les années 2000: 30 ans (2000), Dust (2001), Le bonheur ne tient qu'à un film (2003), Histoire de Marie et Julien (2003 de Jacques Rivette), Confidences trop intimes (2004 de Patrice Leconte), Je suis un assassin (2004), La confiance règne (2004 d'Etienne Chatiliez), Le Temps des porte-plumes (2005 de Daniel Duval), Les Irréductibles (2006), Un château en Espagne (2006), Comme les autres (2008), Le Hérisson (2009), La Rafle (2009, où elle y retrouve Gad Elmaleh), Les Nuits de Sister Welsh (2010), Des lendemains qui chantent (2014), Les Gazelles (2014), Arrête ou je continue (2014).
Il en est de même au théâtre: La Jalousie (2001 de Sacha Huitry), Bash, scènes d'apocalypse (2003), Le Miroir (2005, d'Arthur Miller), L’Image (2006 de Samuel Beckett), Vie privée (2009), La Fausse Suivante (2010), Youri (2011), Jules César (2012), La Dame de la mer (2013).
Depuis 2014, elle vit à Los Angeles.

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur Gala 

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