Mercredi 24 février 2016 - 20h55 - sur Arte
-En replay pendant 7 jours ?
Rediffusion: ?

Film- La Piscine
Durée: 2h
Réalisation: Jacques Deray
Année: 1969
Pays: France

Jalousie et faux-semblants troublent l'apparente quiétude d'un couple en villégiature... Neuf ans après «Plein soleil», Alain Delon retrouve Maurice Ronet pour un drame à fleur de peau. Avec également Romy Schneider et Jane Birkin.

Dans une somptueuse villa sur les hauteurs de Saint-Tropez, Jean-Paul et Marianne se désirent avec une passion intacte après deux ans de vie commune. Entre la piscine sans rides et la chambre étouffante, les vacances semblent ne jamais devoir s'achever et le temps s'écoule, immuable. Un jour, Marianne invite Harry, un ami de passage, qui débarque avec sa fille Pénélope. Leur arrivée rompt l'équilibre des jours écrasés de soleil, un climat pesant s'installe et, derrière une apparente entente cordiale, des dissensions apparaissent. Pénélope, qui a vite perçu l'intérêt qu'elle éveille chez Jean-Paul et l'inquiétude de Marianne, feint l'indifférence. Harry flirte ouvertement avec Marianne, qui fut autrefois sa maîtresse, et affiche son mépris pour Jean-Paul…

«Vaincre ses désirs plutôt que l'ordre du monde» : paradoxalement, c'est Harry qui donne ce conseil à un Jean-Paul rongé par la jalousie. Harry le jouisseur, qui s'abandonne à ses élans sans états d'âme et raille la sobriété de son ami récemment sorti de l'alcoolisme. Dans sa bouche, cette formule tirée d'une maxime de Descartes sonne faux, et son hypocrisie n'abuse personne.

Tout le monde affecte l'amitié, sauf Pénélope : cette ambiance la répugne et elle refuse de jouer le rôle qui lui est dévolu. Les non-dits pourrissent une atmosphère déjà trouble tandis que gestes et regards laissent sourdre une tension croissante… Filmé en huis clos autour de la piscine, dont la surface calme est aussi trompeuse que la cordialité de façade, ce drame de la passion met en scène une mascarade dont l'issue ne peut qu'être fatale.

Générique
Production: Tritone Cinematografica, Société Nouvelle de Cinématographie
Producteur/-trice: Gérard Beytout
Réalisation: Jacques Deray
Musique: Michel Legrand
Scénario: Jean-Claude Carrière, Jacques Deray
Auteur: Jean-Emmanuel Conil
Montage: Paul Cayatte
Image: Jean-Jacques Tarbès

Avec: Alain Delon, Romy Schneider, Jane Birkin, Maurice Ronet, Paul Crauchet

Cycle Alain Delon sur Arte du 21 au 24 février 2016
un portrait , quatre films et un spécial Personne ne bouge !

> Dimanche 21 février - 16h20
Magazine - Personne ne bouge ! - Spécial Romy + Spécial Delon

> Dimanche 21 février - 20h45
Documentaire - Alain Delon, cet inconnu

> Dimanche 21 février - 22h20
Film - Mr Klein - de Joseph Losey

> Lundi 22 février - 20h55
Film - Pour la peau d'un flic - de Alain Delon

> Lundi 22 février - 22h40
Film - Traitement de choc - d'Alain Jessua

> Mercredi 24 février - 20h55
Film - La Piscine - de Jacques Deray

   Dimanche 21 février 2016 - 20h45 - sur Arte
-En replay pendant 7 jours-
Rediffusion: Lundi 22 février à 08h55

Documentaire - Alain Delon, cet inconnu
Durée: 1h35min
Réalisation: Philippe Kohly
Année: 2015
Pays: France
(Documentaire diffusé le 02/11/2015 sur France 3)

Alain Delon a tout au long de sa carrière fasciné le public autant pour ses zones d'ombre que sa beauté solaire. En partant des premières blessures intimes de l'icône, ce documentaire en dresse le portrait le plus complet à ce jour. L'ex-petit zonard de banlieue, dont le destin a dévié vers les sommets du 7e art, se révèle moins arrogant que son personnage public, habité par une forme de désespoir.

Dans les années 1950, un apprenti charcutier de Bourg-la-Reine quitte son travail pour partir en Indochine. Le jeune Alain Delon cherche ainsi à clore une enfance singulière, prise entre sentiment d'abandon (ses parents ont divorcé, son père a disparu) et d'enfermement (il a longtemps vécu à la prison de Fresnes où le mari de sa nourrice est gardien). Mais son indiscipline lui vaut d'être exclu par la Marine nationale. De retour en France, il fréquente le Paris nocturne et interlope, ce qui le rapproche du milieu du cinéma, sans que l'idée de devenir acteur ne l'effleure un instant...

Alain n'est pas Delon
Au contraire de son grand rival Jean-Paul Belmondo, à l'image plus consensuelle, l'acteur du Guépard a tout au long de sa carrière fasciné le public autant pour ses zones d'ombre que sa beauté solaire, à l'image de Plein soleil. En partant des premières blessures intimes de l'icône, le documentaire de Philippe Kohly en dresse le portrait le plus complet à ce jour. L'ex-petit zonard de banlieue, dont le destin a dévié vers les sommets du septième art, se révèle moins arrogant que son personnage public, habité par une forme de désespoir. Passant au tamis cinq décennies d'interviews, de révélations, et ses plus grands films, Philippe Kohly aboutit à cette conclusion: Alain Delon n'existe pas. Il est un personnage incarné par un garçon abandonné pour gagner la liberté et la gloire.

    Dimanche 21 février 2015 - 16h20 - sur Arte
-En replay pendant 7 jours-

Magazine - Personne ne bouge
"Spécial Romy Schneider" à 16h20
Durée: 35 min
Réalisation: Philippe Collin, Xavier Mauduit et Frédéric Bonnaud
(Rediffusion de l'émission du 13/12/2015)

Révérence affectueuse et irrévérencieuse à la reine franco-allemande du cinéma, Romy Schneider. Au programme : un entretien autour de "La piscine" avec Jean-Claude Carrière, le scénariste de ce film solaire ; le scandale provoqué en 1975 par "L'important c'est d'aimer" d'Andrzej Zulawski ; les essais filmés pour "L'enfer", un projet avorté d'Henri-Georges Clouzot.

Story
En 1969, Romy Schneider irradie de beauté dans La Piscine de Jacques Deray. Retour sur ce film solaire avec Jean-Claude Carrière, son scénariste, et la journaliste Véronique Le Bris.

Garde-robe
Toujours dans La Piscine, en seyant bikini noir, Romy Schneider forme avec Alain Delon l'un des duos les plus torrides de l'histoire du cinéma français.

Scandale !
En 1975, l’image de Romy est lisse, trop lisse. Alors, quand elle l'écorche en jouant une comédienne réduite à tourner dans des films porno dans L'Important c'est d'aimer d’Andrzej Zulawski, c'est le scandale !

Story
Au début des années 1960, le réalisateur Henri-Georges Clouzot veut tourner L’Enfer, un long métrage sur la folie, avec Romy Schneider. Le film ne se fera jamais.

Star system
Vous souhaitez devenir célèbre ou le rester ? Découvrez la méthode de la lauréate du Prix Romy-Schneider.

Icône
En 1955, à 16 ans, Romy entame la saga Sissi qui fera d'elle l’incarnation de la princesse pour des générations. Retour sur cette trilogie impériale.

Perle rare
Berlin, 1976. Michel Drucker part à la rencontre de Romy Schneider, alors en tournage en Allemagne, pour évoquer avec elle son pays d’origine.

Magazine - Personne ne bouge
"Spécial Delon" à 17h00
Durée: 35 min
Réalisation: Philippe Collin, Xavier Mauduit et Frédéric Bonnaud
(Rediffusion de l'émission du 08/11/2015)

De ses duos mythiques avec Melville ou Visconti à son torse nu dans un clip "kitschissime", la recette du succès Alain Delon, saupoudrée de scandale politique et d'interviews intimes. L'un des rares mythes vivants du XXIe siècle (selon lui-même) est dans "Personne ne bouge !".

Story
De 1967 à 1970, Alain Delon est le cœur battant d’une trilogie policière inventée par le cinéaste Jean-Pierre Melville. En trois films cultes, le duo Delon/Melville : une référence ultime du polar au cinéma.

Garde-robe
Quand on pense "film policier", on pense à Delon, les mains bien enfoncées dans les poches de son trench-coat. Un manteau que l’on associe systématiquement au film noir.

Scandale !
C'est l'histoire d'un cadavre emballé dans de la toile à matelas, trouvé en octobre 1968 dans une décharge de banlieue. Cet homme, Stefan Markovic, n'est autre que le garde du corps d’Alain Delon. Derrière cette mort, chantage, grand banditisme et rumeurs de parties fines avec... Madame Pompidou. Scandale !

Clipologie
1987. Alain Delon est à Tenerife, plus chaud qu’un volcan pour tourner le clip de son tube inoubliable : "Comme au cinéma". L’occasion de tomber la chemise et de faire le bilan, à grand renfort de flashbacks qui tachent.

Star system
Sa renommée a dépassé depuis longtemps les frontières de la France. Pourtant, il n'a jamais joué dans un film à succès hollywoodien. Découvrez la méthode Alain Delon pour devenir célèbre dans le monde entier sans travailler pour les Américains.

Icône
Le Guépard de Luchino Visconti tient une place à part. Palme d’or à Cannes en 1963, le film rassemble pour la troisième fois le duo légendaire Delon-Visconti. Philippe Rouyer, critique de cinéma, revient sur le blason familial le plus mythique de l’histoire du cinéma.

Perle rare
Pour l’émission Dim Dam Dom, le réalisateur Alain Cavalier part à la rencontre de Nathalie Delon et de l’acteur dans leur maison de campagne. Entre dobermans en cage, passion pour les armes et passion tout court, découvrez Alain vu par Nathalie, et Nathalie vue par Alain. 

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Andrzej Zulawski, mort d'un cinéaste ténébreux

Article publié le 17/02/2016
en ligne sur lefigaro.fr

DISPARITION - Le réalisateur polonais, écrivain et metteur en scène, et ex-mari de Sophie Marceau, s'est éteint dans la nuit de mardi 16 à mercredi 17 février -2016-, des suites d'un cancer. Il avait 75 ans.

Son dernier film, Cosmos, s'inspirait du livre de son grand aîné polonais, Witold Gombrowicz. Un beau film, étrange, tout en scènes envoûtantes, inquiétantes. Une atmosphère puissante et onirique à la fois. Il avait situé l'action du film dans une maison superbe, au cœur d'un jardin luxuriant. Sabine Azéma, rousseur flamboyante, régnait sur une famille bien étrange.

C'était, avec Roman Polanski, l'un des plus français des artistes polonais. La France, il y avait eu des attaches dès l'enfance, y travailla, vécut longtemps auprès de Sophie Marceau. À partir du milieu des années 70, Andrzej Zulawski avait frappé le milieu du cinéma notamment avec L'Important c'est d'aimer (1975), Possession (1981), La Femme publique (1984), L'amour braque (1985), Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989), d'après le roman de Raphaëlle Billetdoux, La Fidélité (2000).

Ses films sont marqués par une sauvagerie sentimentale, sexuelle, une fièvre qui saisit chacun. Le Bien, le Mal, il y croyait. En tout cas dans ses histoires. Elles ont toutes quelque chose de frénétique. La manière de filmer suit.

Les plus grands comédiens français se dépassent pour interpréter ses personnages: Romy Schneider, Jacques Dutronc (L'Important c'est d'aimer), Isabelle Adjani (Possession), Valérie Kapriski, Francis Huster, Lambert Wilson, Roger Dumas, Jean-Paul Farré (La Femme publique), Sophie Marceau, Tcheky Karyo, Jean-Marc Bory, Wladimir Yordanoff, Christiane Jean (L'Amour braque), et à nouveau Jacques Dutronc, Sophie Marceau, avec Valérie Lagranga (Mes nuits), Sophie Marceau encore avec Pascal Greggory, Guillaume Canet; Marina Hands, entre autres (La Fidélité) Sabine Azéma, Jean-François Balmer, Jonathan Genet (Cosmos).

Autant dire que cet homme de goût, qui était écrivain et metteur en scène de théâtre et d'opéra, aura été essentiel pour des comédiens qui, chaque fois qu'ils ont travaillé avec lui, se sont sentis transformés, aguerris. Ce n'était pas toujours facile. Mais c'est parce qu'il y avait en lui autant d'inquiétude et de doute que d'exigence, qu'il pesait parfois et s'emportait.

Né le 22 novembre 1940, Andrzej Zulawski était le fils d'un diplomate, lui-même écrivain, Miroslaw Zulawski. Il avait été attaché culturel à Paris, ambassadeur auprès de l'Unesco: le jeune Andrzej parle français, est en partie scolarisé en France, aime le pays, sa culture. Mais jamais il ne se séparera de ses racines polonaises.

C'est à Paris, à l'IDEHC (Institut des hautes études cinématographiques) qu'il se forme entre 1957 et 1959 avant de retrouver son pays natal et de devenir l'assistant d'Andrzej Wajda entre 1960 et 1966. Éternel étudiant, il est inscrit à l'université de Varsovie et à la Sorbonne. Il étudie la philosophie, mais aussi les sciences politiques. Il aura, jusqu'à la fin de sa vie, gardé ce goût de la découverte, de l'apprentissage. Il y avait en lui un intellectuel redoutablement rigoureux, renseigné sur le mouvement des idées, sur les idéaux des peuples.

Un jeune homme en colère

Il aura toujours écrit, en même temps qu'il aura toujours voulu lire, apprendre, découvrir. Dans ses jeunes années, il composait des poèmes, plus tard, il publiera des romans qui sont souvent inspirés de la réalité, reprennent des faits et les transfigurent au fil de pages souvent puissantes. Une grande partie de ses textes ont été traduits en français.

Andrzej Zulawski est un jeune homme en colère, lorsqu'il signe ses premiers films, en Pologne encore sous régime communiste. Mais il est aussi un homme amoureux de l'amour. Dès 1967, il signe un moyen-métrage pour la télévision polonaise: Le Chant de l'amour triomphant (il est primé à Los Angeles). Son premier long-métrage s'intitule La Troisième partie de la nuit. Il date de 1971. Ce film reçoit de nombreux prix dans des festivals. Il est très représentatif du monde étrange qu'aimait Zulawski. Un monde où les limites sont poreuses entre réel et imagination, entre présent et passé, entre bien et mal. Le scénario avait été écrit avec son père Miroslaw Zulawski et s'inspirait de son propre travail pendant la guerre alors qu'on cherchait des vaccins contre le typhus: on élevait alors des poux et il fallait du sang humain pour les nourrir. Qui se laissait dévorer, n'était pas déporté.... L'action se situe pendant la seconde guerre mondiale. Une étrange et terrible histoire dans laquelle la campagne, la forêt, jouent un rôle important.

Et, en découvrant Cosmos, il y a à peine quelques mois, on a retrouvé cette présence magique, peut-être hostile et pourtant rassurante de la nature. Et aussi de bizarres animaux...

C'est avec Le Diable en 1972 qu'Andrzej Zulawski impose sa manière, sa pensée, sa façon de filmer. L'action se situe en Pologne envahie par la Prusse, au 18e siècle. La guerre fait tant de ravages qu'un jeune homme devient fou et commet d'atroces crimes. Le film fut longtemps censuré en Pologne.

Depuis de longues années, Andrzej Zulawski ne tournait plus guère. Cosmos sonne comme un testament. Un retour au cœur de sa terre natale: la littérature polonaise avec Witold Gombowicz...

Andrzej Zulawski : de Marceau à Schneider, les femmes de sa vie
publié le 18/02/2016
en ligne sur lefigaro.fr

EN IMAGES - Le cinéaste polonais décédé dans la nuit du 16 au 17 février à 75 ans des suites d'un cancer a toujours su s'entourer d'actrices qui ont marqué leur époque.

Lorsque l'on pense à Andrzej Zulawski, le nom de Sophie Marceau, sa compagne pendant 17 ans entre 1984 et 2001, vient immédiatement à l'esprit. Celle-ci a logiquement joué pour lui dans quatre films: L'Amour braque (1985) et Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989), La Note bleue (1991), La Fidélité (2000) . Pourtant, le réalisateur polonais décédé dans la nuit du 16 au 17 février des suites d'un cancer à l'âge de 75 ans, a sublimé de bien nombreuses actrices à l'écran, avant elle.

Parmi les films qui ont marqué son œuvre, on retrouve le long-métrage Possession (1981). César de la meilleure actrice et Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, Isabelle Adjani y est plus que jamais sulfureuse dans ce drame, aux côtés de Sam Neill (Jurassic Park). En 2002, l'actrice française évoquait encore amèrement ce rôle dans les colonnes de Studio Magazine. «Je dois à la mystique d'Andrzej Zulawski de m'avoir révélé des choses que je ne voudrais jamais avoir découvertes. Possession, c'était un film infaisable. [...] Pourtant, je l'ai fait et ce qui s'est passé sur ce film m'a coûté tellement cher... Malgré tous les prix, tous les honneurs qui me sont revenus, jamais plus un traumatisme comme celui-là, même pas en cauchemar!»

Toute aussi incontournable et torturée, Romy Schneider l'a été dans L'important c'est d'aimer, six ans avant. Déjà, Andrzej Zulawski offre à l'une de ses égéries un César de la meilleure actrice. C'est un nouveau sacre pour la comédienne alors âgée de 35 ans.

Habitué à mettre en scène des femmes libres et volages, Andrzej Zulawski récidive en 1984 avec La Femme publique. Valérie Kaprisky devient l'une d'entre elles. Dans ce long-métrage, l'actrice rêve de cinéma et décroche un rôle dans une adaptation très particulière des Possédés de Dostoïevski. Pas de distinction pour Valérie Kaprisky, mais un film qui lui offre son premier grand succès, et lance sa carrière.

Fanny Bastien
- 1988: cinquième lauréate du Prix Romy Schneider -
Thierry Frémont reçoit le prix Jean Gabin

Fanny Bastien, naît le 13 décembre 1961 à Fribourg-en-Brisgau (en Allemagne). A l'âge de 15 ans, la jeune Fanny quitte le foyer familial, et mène une vie de bohème entre petits boulots et errances. Elle se reprende en main et décide de passer un concours dans un conservatoire régional de danse où elle y restera un an. A force de travailler son corps via la danse, elle découvre le milieu du cirque et intègre l'école du Cirque de Fratellini. Elle s'intéresse ensuite au théâtre et se forme au théâtre du Lucernaire.

En 1980, après un petit rôle dans Tendres cousines, un film érotique soft de David Hamilton, elle joue une jeune lycéenne enceinte dans la comédie Le bahut va craquer aux côtés de Michel Galabru, Claude Jade, Darry Cowl et Dany Carrel (dans le rôle de sa mère).

  Elle obtient son premier grand succès en 1983 dans le rôle-titre du feuilleton Dorothée, danseuse de cordes, une histoire adaptée du livre de Maurice Leblanc qui relate les déambulations, dans un cirque, d’une jeune fille qui danse sur un fil.
Durant la décennie des années 1980, elle navigue entre les films d’auteurs et des œuvres populaires et donne la réplique à plusieurs acteurs renommés comme Pierre Richard (dans Un chien dans un jeu de quilles en 1983), Gérard Jugnot (dans Pinot simple flic en 1984 qui lui vaut une nomination aux César comme meilleure jeune espoir féminin), Richard Berry (pour Urgence en 1984), Marisa Berenson (La tête dans le sac en 1984) Bernard Giraudeau (dans Poussière d'ange en 1986), Donald Sutherland (pour Gauguin, le loup dans le soleil en 1986).
En 1988, avec son rôle dans le film Prisonnières de Charlotte Silveira, où elle joue aux côtés de Marie-Christine Barrault, Annie Girardot, Bernadette Lafont, Agnès Soral et Corinne Touzet, lui vaut le Prix Romy-Schneider en 1988.
C'est aussi en 1988 qu'elle marque une pause dans sa carrière: en promotion en Russie pour présenter le film "Poussière d'Ange", elle tombe amoureuse d'un Russe et du pays. Ses apparitions à l'écran se raréfient alors.

Elle revient en France en 1994 et s’engage auprès de son ami Denis Sellem, le fondateur et président de l’association Edouard Kalifat de Recherches Humanitaires, qui vient d’être mandaté par la Fédération Internationale des Ligues des Droits de l’Homme (F.I.D.H.) pour retrouver la trace de personnes disparues en URSS (soldats, résistants, déportés) et dont elle est aujourd’hui membre du Comité d’Honneur. Pendant les années 1990s, elle ne joue que dans trois films: Rio Negro d'Atahualpa Lichy (1990), Mafia rouge (Téléfilm, 1991) et The Last Border de Mika Kaurismäki (1993).

En 2001, elle repart en Russie pour faire des recherches sur une célèbre révolutionnaire russe du début du vingtième siècle. Car Fanny est aussi passionnée de sociologie, d’ethnologie, d’éthologie et des peuples naturels dont elle revendique l’appartenance.
En 2009 et 2011, elle renoue avec le succès grâce à la série de Canal Plus Braquo.

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur wikipedia  / site officiel de Fanny Bastien

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Romy Schneider, Harry Meyen et Yul Brynner au restaurant
à l'époque du tournage du film "Triple Cross" en 1966.

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Romy Schneider et Alain Delon se promènent dans les rues italiennes
vers 1960.

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> source: The Place

Le 30 septembre 1971, Romy Schneider tourne une scène du film "L'Assassinat de Trotsky".

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