La triste nouvelle est tombée hier -18 mai 2020: Michel Piccoli, 94 ans, est décédé le 12 mai 2020. Il se trouvait à Saint-Philbert-sur-Risle, un village de l'Eure, où il possédait une propriété avec son épouse, Ludivine Clerc.
Le communiqué transmis par l'AFP a annoncé: "Michel Piccoli s'est éteint le 12 mai dans les bras de sa femme Ludivine et de ses jeunes enfants Inord et Missia, des suites d'un accident cérébral".

Il a tourné dans plus de 200 films et téléfilms, laissant une empreinte indélébile sur le cinéma français.
Réactions de quelques personnalités:
- Gilles Jacob: "On ne dirigeait pas Piccoli. On le filmait. C'était inutile de lui donner des indications de jeu. Le personnage qu'il interprétait le guidait. Il accueillait l'évidence des choses de la vie".
- Brigitte Bardot: "Il avait du talent, de l'humour, et il aimait mes fesses. Nous avons interprété Le Mépris, mais partagé une grande estime réciproque. Les derniers embruns de la Nouvelle vague l'ont emporté me laissant seule sur la plage abandonnée."

Hommages TV

- mardi 19/05/2020, à 20h40 sur OCS Géant: le film "Le Mépris" de Jean-Luc Godard suivi à 22h25 du film "La poudre d'escampette".
- mardi 19/05/2020, à 21h15 sur C8: le film "Espion, lève toi" de Yves Boisset.
- mardi 19/05/2020, à 23h15 sur France 2: le film "Vincent, François, Paul et les autres" de Claude Sautet.
- jeudi 21/05/2020, à 22h40 sur Paris Première: le film "Max et les ferailleurs" de Claude Sautet.
- dimanche 24/05/2020, à 20h55 sur arte: le film "Les choses de la vie" de Claude Sautet, suivi à 22h20 du documentaire "L'extravagant Mnsieur Piccoli".
- lundi 25/05/2020 à 20h55 sur France 5: le film "Une étrange affaire" de Pierre Granier-Deferre.

Hommage presse:
Quotidiens nationaux de ce 19 mai 2020
   
 

Hebdomadaires
Paris Match, 20/05/20 - France Dimanche, 22/05/20 - Gala, 22/05/20
     

Biographie

  Fils d'un violoniste et d'une pianiste, Michel Piccoli naît le 27 décembre 1925 à Paris. Ses parents décident d'avoir un deuxième enfant qui sera Michel, pour combler le manque de la parte du premier: sans la mort d'un frère aîné, jamais il n'aurait vu le jour. Il s'intéresse très tôt au métier de comédien, et commence par faire de la figuration à l'âge de 20 ans et obtenant quelques petits rôles au cinéma. Mais c'est principalement au théâtre qu'il s'illustre dans le début de sa carrière, avec les compagnies Renaud-Barrault et Grenier-Hussot ainsi qu'au Théâtre de Babylone. Dans les années 1950, il joue sur scène sous la direction des metteurs en scène Jacques Audiberti, Jean Vilar, Jean-Marie Serreau, Peter Brook, Luc Bondy, Patrice Chéreau ou encore André Engel. Il se fait remarquer au cinéma pour le rôle qu'il tient en 1954 dans le film à succès French Cancan de Jean Renoir et rencontre un fort succès par le biais du petit écran en tournant dans des téléfilms populaires (Sylvie et le fantôme, Tu ne m’échapperas jamais, L’Affaire Lacenaire).

Côté vie privé, il se marie en 1954 avec l'actrice Eléonore Hirt avec qui il a une fille, Anne-Cordélia Piccoli, avec qui il restera malheureusement en froid.
En 1966, il se marrie avec la chanteuse Juliette Gréco qui le quitte au bout de 10 ans et en 1978, il se remarrie une 3ème et dernière fois avec la scénariste Ludivine Clerc, avec qui il adopte deux enfants d'origine polonaise, Inord et Missia^.
Devenu athé après un deuil familial, il tourne en 1956 avec le réalisateur Luis Buñuel, connu pour son anticléricalisme, et prend ironiquement le rôle d'un prêtre dans La Mort en ce jardin.

 
Michel et Juliette dans leur appartement rue de Verneuil, Paris
juste après leur mariage éclair le 12 décembre 1966.

Il devra attendre les années 1960 pour enfin accéder à la consécration qui prendra toute sa mesure dans les années 1970.
C'est en donnant la réplique à Brigitte Bardot en 1963 dans Le Mépris de Jean-Luc Godard qu'il est révélé au grand public. La fameuse désormais célèbre scène où Brigitte Bardot, allongée nue, énumère en questionnement toutes les parties de son corps, terminant par: ""Et mes fesses, tu les aimes mes fesses ?" en s'adressant à son partenaire Michel Piccoli, va faire de l'acteur quarantenaire le séducteur du cinéma français. Il va décrocher les plus grands rôles masculins de la décennie (des années 1970), donnant la réplique aux plus belles actrices (Bardot, Romy Schneider, Catherine Deneuve, Emmanuelle Béart), et tournant sous la direction des plus grands cinéastes du monde: des français (René Clair, René Clément, Alain Resnais, Agnès Varda, Jacques Demy, Alain Cavalier, Michel Deville, Claude Sautet, Claude Chabrol, Louis Malle, Jacques Doillon, Jacques Rivette, Léos Carax, Bertrand Blier), des européens (Luis Buñuel, Costa-Gavras, Marco Ferreri, Alfred Hitchcock, Jerzy Skolimowski, Marco Bellocchio, Ettore Scola, Manoel de Oliveira, Otar Iosseliani, Theo Angelopoulos, Nanni Moretti) et internationaux (Youssef Chahine, Raoul Ruiz, Hiner Saleem).

 
avec Brigitte Bardot dans "Le Mépris" de Jean-Luc Godard, 1963

 
avec Françoise Dorléac dans "Les Demoiselles de Rochefort" de Jacques Demy, 1966

 
avec Catherine Deneuve dans "La Chamade" d'Alain Cavalier, 1968

Il devient l'un des acteurs fétiches de plusieurs réalisateurs:
- Il tourne 7 films avec Marco Ferreri, (Dillinger est mort, Y'a bon les blancs, Touche pas à la femme blanche !, La Grande Bouffe)
- Il tourne 6 films avec Luis Buñuel (Le Journal d’une femme de chambre (1964), Belle de jour (1967), La Voie lactée (1969), Le Charme discret de la bourgeoisie (1972), Le Fantôme de la liberté (1974) et Cet obscur objet du désir (1977))
- Il tourne 4 films avec Claude Sautet (Les Choses de la vie, Max et les Ferrailleurs, Mado et Vincent, François, Paul... et les autres).

Dans les années 1980, il tourne sous la direction de jeunes réalisateurs (Doillon, Carax), obtient le prix d'interprétation au festival de Cannes en 1980 (il fera d'ailleurs parti du jury en 2007). L'un de ses derniers grands rôles remarqués est celui du Pape en 2011 dans Habemus Papam de Nanni Moretti.

Romy Schneider et Michel Piccoli, c'est une grande histoire d'amour et d'amitié, faite de liens privés comme professionnels.
Ils tournent 6 films ensemble, échelonnés sur 16 années: La Voleuse (1966), Les choses de la vie (1969), Max et les ferrailleurs (1971), Le trio infernal (1973), Mado (1976), La passante du sans-souci (1982).

On connaissait leur indéfectible lien d'amitié,comme le racontait notamment l'acteur dans une interview accordée L'Express en 2000 : "Je la désolennisais parce que ce n'était pas seulement une actrice magnifique, c'était une star. Je l'appelais 'la schleu'. Je lui disais : 'Tu es moche aujourd'hui, mal maquillée'. Ça la rassurait que je lui parle ainsi. Les gens sont si méfiants à l'égard de ces personnes d'exception." Romy se sentait à l'aise auprès de Michel; elle pouvait être elle-même et non pas une star.

Mais c'est seulement en 2015 que Michel Piccoli dévoilera qu'il a vécu une histoire d'amour avec Romy. Dans J'ai vécu dans mes rêves, un livre d'entretien avec Gilles Jacob, il se rappele de cette romance sans dévoiler de détails sur la période durant laquelle ils se sont rapprochés: "Elle et moi avons eu la faiblesse de nous laisser aller à des gestes pas toujours honnêtes, mais cela n'a jamais détruit, comme on dit, la grande amitié que l'on avait l'un pour l'autre."

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Le 11 décembre 1953, la mère de Romy, Magda Schneider, se remarrie en seconde noces avec le restaurateur Hans Herbert Blatzheim. lors d'une cérémonie civile à Cologne, en Allemagne.
Photographies de Georg Brock

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Fille à papa
Auteur: Geraldine Danon

  Date de sortie: 10 octobre 2019
Broché 144 pages
Langue: français
Dimension: 14,3 x 1,5 x 22,1 cm
Éditeur: Cherche Midi
Prix : 17 €
ISBN 10: 2749163579
ISBN 13: 978-2749163574
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Présentation: Le récit d'une enfance dans la lumière de l'amour, et le couteau sous la gorge.
Chaque jour se devait d'être une aventure. Un principe qui lui permettait de s'inventer une vie romanesque et de rêver à un lendemain différent où tout serait permis, loin de cet environnement hostile. Elle se disait que, finalement, ça lui éviterait d'être une petite fille à papa comme celles qu'elle côtoyait à l'école, qui lui paraissaient bien lisses et insipides, trop protégées, pour qui la vie semblait trop facile.
La petite est la fille de Raymond Danon, le plus grand producteur de cinéma de sa génération. Elle est élevée par ce père qui l'adule et sa mère, personnage romanesque qui l'entoure d'un doux amour dans le cadre feutré de l'hôtel particulier où Alain Delon, son parrain, et Romy Schneider ont leurs habitudes. Pourtant, la réalité de son quotidien l'oblige à s'évader de ce corps qui la tourmente.
Fille à papa est le récit poignant d'un triangle enfant-mère-père, sous les auspices de deux illustres bonnes fées – Alain et Romy –, alors qu'au sein même du nid la menace guette dans l'ombre.

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Romy Lebt !
Auteur: Dieter Schleifenbaum
Photographies de Helga Kneidl

Date de sortie: décembre 2010
Relié 208 pages
Langue: trilingue (allemand - français - anglais)
Dimension:  25,7 x 3,2 x 33,8 cm
Éditeur: Alster Atelier Kommunikationdesign
Prix : 70 €
ASIN: 3000329366
ISBN 13: 978-3000329364
Ou le commander ? sur amazon.de

Description: Ce livre-album ("Romy Lebt !" se tranduisant par "Romy est en vie") contient une 50aine de photographies d'Helga Kneidl qui a suivi Romy Schneider pendant 3 jours à Paris en mai 1973, mises en parallèle avec les photos de Paris de Dieter Schleifenbaum, ainsi qu'une 30aine de lettres / billets inédits écrits par Romy dans les années 1970s (non contextualisées - pour des raisons de protection personnelle de droit privé, certains noms apparaissant dans les lettres ont été effacés).
L'auteur, Dieter Schleifenbaum, photographe, éditeur et directeur des archives Romy Schneider (romy.de), voyageait également à Paris dans les années 1970 dans le cadre de ses photographies. Ses photographies illustrent la vie urbaine du Paris des années 1970s.

Les lettres montrent une écriture ronde et fluide dont le contenu représente une femme déchirée, solitaires, en colère, blessée et opprimée, avides de quelque chose qui est absent, mais aussi remplie de joie, confiante et presque étincelante. Dans les lettres et les notes, elle met régulièrement et fréquemment l'accent sur des termes individuels et utilise des points d'exclamation pour les souligner.
Exemples: - Elle écrit avec colère que son compatriote Bruno Ganz lui a transmis son numéro de téléphone parisien et qu'il devrait "chercher un meilleur réalisateur que ce Wenders" et "comment le cinéma allemand malade devrait-il être en bonne santé? C'est inimaginable!".
- Elle écrit après un examen de grossesse depuis la Suisse et semble très heureuse dans la première partie de la lettre, avant de tomber dans les lamentations et de trouver le monde injuste.

- extraits -

- video présentation du livre -

sur le web: critique du livre en allemand sur kultur-port

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En septembre 1944, Rosemarie Albach-Retty, bientôt 6 ans, fait sa rentrée des classes à l'école primaire de Schönau. Elle restera quatre ans dans cette école. Sa mère, Magda, racontera que Romy n'était pas "une élève modèle".
Ses matières péférées sont celles qui font appel à l'imagination, c'est à dire les matières artistiques: les cours de dessin et de peinture, mais aussi le chant, la géographie et l'histoire.
Elle n'est pas carthésienne car déteste les mathématiques ("elle était mauvaise en calcul" dira Magda), ni manuelle car elle ne s'intéresse pas du tout aux cours d'art ménager (répandus à l'époque - "elle n'a jamais terminé aucun de ses napperons, écharpes ou motifs de broderie", dira Magda).

> Rosemarie et un camarade de classe
 

source: livre Le Journal de Romy Schneider, Moi Romy, de Renate Seydel, 1989.

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Le 30 novembre 1969, Romy Schneider est invitée en guest star à la célèbre émission américaine The Dean Martin Show, présenté par Dean Martin et enregistré dans les studios de la NBC (Burbank, Californie - USA). Il s'agit de l'épisode 12 de la saison 5 du show où Dean interprétait "Welcome to My World" et "Not Enough Indians"; Romy y joue son propre rôle dans un sketch intitulé "Ain't Misbehavin'". Parmi les autres invités, figurent l'acteur Milburn Stone et la chanteuse Nancy Wilson.
L'émission est diffusée le 4 décembre 1969 sur Channel 5.

Dean Martin, Romy et Charles Nelson Reilly
 

> plus d'infos sur le show sur tv.com

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Mademoiselle Scampolo
Photos - 1

- Scampolo (Romy Schneider)

- Scampolo (Romy Schneider) et Cesare (Peter Carsten)
   
 
 
    

- Scampolo (Romy Schneider) et Baptiste (Wolfgang Wahl)
 
 

- Scampolo (Romy Schneider) et Baptiste (Wolfgang Wahl)
 

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1938 - 2017

L’actrice Mireille Darc est morte à l’âge de 79 ans 
28/08/2017 | en ligne sur lemonde.fr

Pascal Desprez, son mari, a confirmé l’information, précisant que l’actrice était dans le coma depuis trois jours.

L’actrice Mireille Darc est morte lundi 28 août 2017 à l’âge de 79 ans a annoncé RTL, citant la famille de la comédienne. Pascal Desprez, son mari, a confirmé l’information à Europe 1, précisant que l’actrice était dans le coma depuis trois jours.

Dès l’annonce du décès de l’actrice, Françoise Nyssen, ministre de la culture, a salué « une grande figure du cinéma français », « une femme de courage et d’engagement ».
« Longue/mince/belle/frangée de blond/l’œil rieur, elle a incarné la liberté de la femme dans toute sa splendeur. Le chic français. Chère Mireille ! », a pour sa part écrit sur Twitter Gilles Jacob, l’ancien président du Festival de Cannes.

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Mireille et Romy

Compagne d'Alain Delon dès 1968 et pendant 15 ans,
Mireille s'est retrouvée aux côtés de Romy et d'Alain
à diverses soirées et manifestations publiques:

> A la Première Les Choses de la Vie le 13 mars 1970:
 

> A une Soirée au Lido le 13 décembre 1973:
 

> Au Gala d'hommage à Visconti le 28 septembre 1980:
 

> A la Première Pour la peau d'un flic le 8 septembre 1981:
 

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Kitty
Photos - 6

Kitty Dupont (Romy Schneider) et Boris Malewsky (Peer Schmidt)

Robert Ashlin (Karlheinz Böhm),  Kitty Dupont (Romy Schneider) 
et M. Jeannot (Charles Régnier)

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Le 8 août 1959, Romy Schneider sur le tournage de "Mademoiselle Ange", avec un mannequin en cire la représentant en hôtesse, son personnage dans le film.

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Feu d'artifice

Secrets de tournage ...
 
... et anecdotes

• La comédie musicale Feu d’artifice d'Eric Charell et Jürg Amstein est créée en 1950 à Munich et remporte un grand succès grâce, entre autres, à la chanson Oh ! Mon Papa. Charell choisit, dans le rôle d’Iduna, Lilli Palmer pour son retour en Allemagne (après avoir fait carrière à Hollywood) et lui confie le rôle-titre, en tant que coproducteur, dans l’adaptation cinématographique.

• Le film lui-même est haut en couleurs et possède un rythme inhabituel pour les productions allemandes de l’époque. Lilli Palmer est propulsée au rang de star par Feu d’artifice. Les prestations de chant et de danse de Romy Schneider, alors peu connue, sont, elles aussi, remarquables. Peter Rühmann, le fils de Heinz Rühmann, le petit lanceur de pétards, a fait sa seule et unique apparition à l’écran dans le rôle du petit frère.
  
  
• Chronologie d'un tournage
  septembre 1953: C'est sur le tournage de "Lilas Blancs", son premier film, que Romy apprend par sa mère qu'elle tiendra son prochain rôle auprès de Lili Palmer dans "Feu d'Artifice".
  mi-mai à fin juillet 1954: Tournage du film à Munich, dans les studios de Geiselgasteig. Romy tourne sans sa mère qui ne l'accompagne pas.
  

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Le 1er juillet 1949, Romy Schneider, 10 ans, intègre l'internat de Goldenstein, à cinq kilomètres au nord de Salzbourg. La pension est une ancienne forteresse dirigée par des soeurs augustines qui y délivrent un enseignement catholique; la directrice est la Mère Supérieure Theresa. Romy y restera quatre ans, jusqu'à l'obtention de son diplôme.

> sur le blog: article sur l' internat Goldenstein

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Romy - Die unbekannten Jahre:
Mit den unveröffentlichten
Fotos von Franz Xaver Lederle
Auteurs: Johannes Thiele
Franz Xaver Lederle (photos)

Date de sortie: 2003
Relié 140 pages
Langue: allemand
Éditeur: Luebbe Verlagsgruppe
Prix : 16,79 Euros
Dimensions: 26,4 x 22,6 x 1,8 cm
ISBN 10: 378572134X
ISBN-13: 978-3785721346
Ou le commander ? sur amazon.fr et sur amazon.de

Description: Seit dem viel zu frühen Tod der 43-jährigen Romy Schneider 1982 bewegt der größte deutsche Filmstar der Nachkriegszeit mehr denn je die Herzen und Gemüter. Wer war diese rätselhafte schöne Frau, die zwischen den Extremen lebte, diese besessene Schauspielerin mit der Sehnsucht nach Glück und einer fast überirdischen Abgeklärtheit wirklich? Und wie wurde sie zu dem, was sie war? Was verbarg sie hinter der glamourösen Oberfläche, hinter ihren wechselnden Masken? Um das Rätsel zu lösen, müssen wir zurückgehen in ihre unbekannten Jahre. Die unbekannten Jahre das ist die Zeit im Leben des deutschen Filmstars Romy Schneider, in der die noch blutjunge Schauspielerin nach den Kassenschlagern der Sissi-Filme Mitte der fünfziger Jahre einen neuen künstlerischen Anfang sucht. In diesen Jahren 1957 bis 1960 dreht Romy eher unbedeutende Filme (u. a. Katja, die ungekrönte Kaiserin, Mädchen in Uniform, Christine), verliebt sich erst in Horst Buchholz, dann in Alain Delon und zieht nach Paris, was in Deutschland und Österreich einen Sturm der Entrüstung auslöst. Das Buch behandelt ausschließlich diese Zeit: Die Fotos zeigen eine Romy im Wechselbad der Gefühle, mal noch jung und mädchenhaft, dann bereits mit Pariser Chic eine ungewöhnliche Frau und eine leidenschaftliche Schauspielerin, die fest entschlossen ist, ihren eigenen Weg zu gehen. Der Text zeichnet diesen privaten und künstlerischen Weg nach, ihre inneren Kämpfe, ihre Auseinandersetzungen mit der Familie, ihre ersten Verliebtheiten, ihre Suche nach der passenden Rolle nicht nur im Film, sondern im Leben. So entsteht das Porträt einer jungen Frau im schwierigen Prozess der Loslösung von ihrer Mutter, in dramatischen Verbindungen mit verschiedenen Männern, in der brennenden Sehnsucht nach Anerkennung, nach dem Vater, nach dem Geliebtwerden und nach dem Glück, das ihr zeitlebens vorenthalten bleibt.

Sommaire
1/ Ich verleihe mich zum Träumen
2/ Persönliche Begegnungen 
3/ Die erste groBe Rolle
4/ Auf der Flucht vor Sissi
5/ Zwischenspiel
6/ Die Rebellin in Paris
7/ Die schöne Lügnerin
8/ Theaterluft
9/ Der neue Weg
10/ Das Ende einer Liebe

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Alain Delon n'était pas présent le jour des obsèques de Romy Schneider, qui ont eut lieu le 2 juin 1982. Il ne voulait pas afficher sa douleur devant la foule et et les médias. Préférant se recueillir sur sa tombe dans l'intimité, c'est quelques jours plus tard, en compagnie de sa compagne Mireille Darc, qu'il se rend au cimetière de Boissy-Sans-Avoir.

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Victor Lanoux, célèbre pour son rôle dans « Louis la brocante », est mort
04/05/2017 | en ligne sur lemonde.fr

L’acteur, âgé de 80 ans, avait joué dans une cinquantaine de films, dont le diptyque d’Yves Robert, « Un éléphant ça trompe énormément » et « Nous irons tous au paradis ».

 
Victor Lanoux sur le tournage du film « Louisiane »,
de Philippe de Broca, en 1983.

La longue fin de carrière de Victor Lanoux est placée sous le signe de la confortable routine du samedi soir à la télévision. Le personnage de Louis la brocante, qu’il a incarné de 1998 à 2014, a fait du comédien et dramaturge, mort jeudi 4 mai (2017) à l’hôpital de Royan à 80 ans, une figure plus que familière, familiale pour les téléspectateurs. Sans forcer son talent, Victor Lanoux était devenu un oncle bienveillant, au risque d’occulter un parcours aventureux qui avait fait de cet ancien parachutiste une figure – aussi bien en tant qu’acteur qu’auteur – du théâtre parisien des années 1960, et l’interprète sensible de nombre de films marquants de la décennie suivante.

Victor Lanoux est né Victor Robert Nataf, le 18 juin 1936, à Paris, d’un père juif tunisien et d’une mère normande. A sept ans, il est caché dans la Creuse, jusqu’à la Libération, c’est là qu’il prend le nom de Lanoux. Elève turbulent, il finit par s’engager dans les parachutistes en pleine guerre d’Algérie, une expérience qu’il a relatée dans son livre de souvenirs, Deux heures à tuer au bord de la piscine, paru en 2014 (Le Cherche Midi).

De machiniste à acteur

Avant de partir, il a eu le temps d’entrevoir le monde du cinéma, en tant que machiniste, aux studios de Boulogne, où il a travaillé sur le plateau de Jean Delannoy, qui dirigeait Anthony Quinn et Gina Lollobrigida dans Notre-Dame de Paris. Convaincu de pouvoir faire l’acteur, il monte dès 1961 un numéro de cabaret avec Pierre Richard. Il travaille avec Roger Planchon, Georges Wilson (il est le Laerte du Hamlet interprété par Pierre Vaneck, à Avignon, en 1965) et joue dans Arturo Ui, toujours sous la direction de Wilson, au TNP en 1960. En 1973, il crée sa première pièce en tant qu’auteur, Le Tourniquet. Suivront Le Péril bleu ou Méfiez-vous des autobus (1974), La Ritournelle (1989), qui lui vaut une nomination au Molière de l’auteur et Drame au concert (1994).

Dans le même temps, Victor Lanoux a fait ses débuts au cinéma. C’est René Allio qui lui donne son premier rôle marquant, dans La Vieille Dame indigne, au côté de Sylvie, en 1965. Il tient ensuite des seconds rôles dans L’Affaire Dominici, de Claude Bernard-Aubert (1972), ou Adieu Poulet, de Pierre Granier-Deferre (1975), dans lequel il tient le rôle d’un politicien corrompu, personnage récurrent du cinéma politique français de cette période de la Ve République. Lanoux sera l’une des figures de ce courant, collaborant avec Yves Boisset (Dupont Lajoie, 1975), Alain Jessua (Les Chiens, 1979). Il incarne aussi un patron assassin dans Un si joli village, d’Etienne Périer, en 1979. Le critique Jean de Baroncelli le trouve « éclatant de force et de vitalité ».

Comédies sentimentales

Mais ce sont les comédies sentimentales qui vont assurer sa renommée. Il est le partenaire de Marie-Christine Barrault dans Cousin Cousine, de Jean-Charles Tacchella en 1975. Le film remporte un succès national et international et lui vaut une nomination au César du meilleur acteur (la même année, il est nommé dans la catégorie second rôle masculin pour Adieu Poulet). Victor Lanoux intègre ensuite, aux côtés de Jean Rochefort, Guy Bedos et Claude Brasseur, le quatuor de mâles à la dérive des films d’Yves Robert, Un éléphant ça trompe énormément (1976) et Nous irons tous au paradis (1977). Il y est Bouly, version colérique et naïve du mâle français à la fin des Trente Glorieuses.

La carrière cinématographique de Victor Lanoux s’arrête en 2001, avec une apparition dans Reines d’un jour, de Marion Vernoux. Auparavant, il a souvent été policier, pour Alain Bonnot (Une sale affaire, 1980), Pierre Lary (La Revanche, 1980) ou Michel Vianey (Un dimanche de flic, 1984). Il ne croise que rarement les grands metteurs en scène : Samuel Fuller pour Les Voleurs de la nuit (1984, il y est encore policier) ou André Téchiné pour Le Lieu du crime (1986).

L’essentiel de sa carrière se passe sur le petit écran, où il joue dans les séries Le Clan et Renseignements généraux avant de s’établir brocanteur. Victime d’un malaise sur le tournage de Louis la brocante en 2007, Victor Lanoux avait subi une intervention qui l’avait laissé paraplégique. Il a raconté cet épisode et la rééducation qui a suivi et lui a permis de tourner les derniers épisodes de la série, diffusée sur France 3, dans Laissez flotter les rubans, paru en 2009 (Le Cherche Midi).

Au moment de la création de sa deuxième pièce en tant qu’auteur, Le Péril bleu, en 1973, il expliquait à Colette Godard dans les colonnes du Monde : « Je ne conçois pas le comique sans l’arrière-plan de la mort… Je ne conçois rien sans cette conscience. La mort est un clown blanc dont nous sommes les augustes. »

Victor Lanoux en quelques dates

18 juin 1936
Naissance à Paris (sous le nom de Victor Robert Nataf)

1961
Monte un numéro de cabaret avec Pierre Richard

1965
Premire rôle marquant dans La Vieille Dame indigne, de René Allio

1973
Première pièce en tant qu’auteur, Le Tourniquet

1975
Double nomination aux Césars dans les catégories meilleur acteur pour Cousin Cousine, de Jean-Charles Tacchella, et meilleur second rôle masculin pour Adieu Poulet, de Pierre Granier-Deferre

1976-1977
Joue aux côtés de Jean Rochefort, Guy Bedos et Claude Brasseur dans les deux films d’Yves Robert, Un éléphant ça trompe énormément et Nous irons tous au paradis

1998-2014
Incarne Louis Roman dans la série télévisée Louis la brocante

4 mai 2017
Mort à Royan

Victor Lanoux donne la réplique à Romy Schneider
dans "Une Femme à sa Fenêtre", de Pierre Granier Deferre, 1976.

Romy Schneider surprise par des paparazzis, le 24 février 1981, avec sa cartouche de Marlboro dans les bras.

> photographie de Bertrand Rindoff Petroff
 

> dans la presse
 

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Anouk Grinberg
- 1992: neuvième lauréate du Prix Romy Schneider -
Vincent Perez reçoit le prix Jean Gabin

Anouk Grinberg naît le 20 mars 1963 à Uccle (en Belgique). Son père, Michel Vinaver est dramaturge. Anouk Grinberg fait ses premiers pas sur les planches dès l'âge de 12 ans dans Remagen d'Anna Seghers mis en scène par Jacques Lasalle. Malgré quelques apparitions au cinéma à partir de 1976 (Mon coeur est rouge de Michèle Rosier, en 1976; Tapage nocture de Catherine Breillat en 1979), la jeune fille commence des études d'ethnologie et se consacre au théâtre: Faust ou la fête électrique de Gertrude Stein mis en scène par Richard Foreman; La Cruche cassée de Heinrich Von Kleist et L'Ecole des femmes de Molière, mises en scène par Bernard Sobel. Elle travaillera à trois reprises avec Alain Françon: dans L'Ordinaire et Les Voisins de Michel Vinaver, puis dans Noises d'Enzo Cormann.

C'est en 1986 qu'elle revient au cinéma, dans des rôles secondaires: Last Song de Dennis Berry, La Vallée fantôme d'Alain Tanner (1987), L'Enfant de l'Hiver d'Olivier Assayas (1989), J'entend plus la guitare de Philippe Garrel (1991). 
Puis, c'est la rencontre avec Bertrand Blier qui va la révéler au grand public, et dont elle devient la muse et la compagne (ils ont eu ensemble un fils). Ils tournent trois films ensemble avant de se séparer: Merci la vie (1991) qui lui vaut le Prix SACD Suzanne Bianchetti, le Prix Arletty, le Prix Michel Simon 1990, une Nomination aux Césars et le Prix Romy Schneider en 1992;
puis Un, deux, trois, soleil (1993) et Mon homme (1995 - qui lui vaut le Prix d'Interprétation Féminine au Festival de Berlin).

 
12 mars 1992 - Vincent Perez (Prix Jean Gabin)
et Anouk Grinberg (Prix Romy Schneider).
Anouk reçoit son prix des mains d'Alain Delon
 
   
Anouk Grinberg et Bertrand Blier

> video - JT 1992 :

Malgré de jolis rôles dans Un héros très discret de Jacques Audiard (1996), Disparus de Gilles Bourdos (1997), elle se fait plus discrète au cinéma, espacant ses rôles: Entre chiens et loups d'Alexandre Arcady (2001), Les petites couleurs de Patricia Plattner (2002), Une vie à t'attendre de Thierry Klifa (2004), Fragments d'Antonin (2006). Elle tourne aussi de temps en temps pour la télévision: Ma meilleure amie d'Elizabeth Rappeneau (2004), Le procès de Bobigny (2005), Voici venir l'orage de Nina Companeez (2007), Camus (2010), Le Sang de la Vigne (2016) et la série Kaameloot (entre 2007 et 2009); tout en poursuivant le théâtre: des rôles dans La Preuve (2002), Grand et petit (2005), Les Fausses Confidences (2010), Haïm - à la lumière d'un violon (2012), La Révolte (2015); et des lectures de Marina Tsvetaïeva (pour Une génération sacrifiée en 2012), de Marilyn Monroe (pour Les Carnets de Marilyn Monroe en 2011), de Rosa Luxembourg (pour Rosa, la vie en 2006 et 2009).
Depuis plusieurs années, elle expose également ses dessins et peintures (à Paris et Bruxelles), et prête sa voix pour des CD de lectures (Rosa la vie, lettres de prison en 2008), Pinocchio, Alice aux pays des merveilles et Louise Michel: lettres à Victor Hugo en 2009.

Sa nièce Louise Grinberg est aussi comédienne (Entre les murs en 2008, 17 filles en 2011, Respire en 2014).
Depuis janvier 2003, Anouk partage la vie du mathématicien Michel Broué, qu'elle a épousé en 2016.
En 2011, elle est décorée "Chevalier des Arts et Lettres" par le ministre de la culture Frédéric Mitterand.

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur wikipedia  / site officiel anouk-grinberg.fr  

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   Romy Schneider : qui était vraiment Magda, sa mère tyrannique ?

Article publié le 31/12/2014
en ligne sur telestar.fr

Magda Schneider ne se contentait pas d'incarner la mère de Romy Schneider dans la trilogie des Sissi, elle l'était également dans la vie. Une maman possessive, calculatrice mais aussi symbole d'un passé sulfureux qui lui collait à la peau.

Le mercredi 31 décembre 2014, TF1 programme, dans l'après-midi, le troisième et dernier volet de la trilogie Sissi (Sissi face à son destin), suivi des Jeunes années d'une reine. Point commun des deux films, Magda Schneider, maman de Romy, qui joue justement sa mère dans le premier de ces deux films et sa gouvernante dans le second. Mais si les rapports entre les deux personnages sont empreints de tendresse et de compréhension à l'écran, ils étaient loin d'être aussi harmonieux quand les projecteurs s'éteignaient.

Des amitiés encombrantes
Comédienne allemande renommée dans les années 30, Magda Schneider avait vu son étoile décliner après la Seconde guerre mondiale. Il faut dire que son amitié avec Martin Bormann, un des dignitaires du parti nazi et plus proche conseiller d'Adolf Hitler, lui avait permis de faire la connaissance du Führer qui avait eu le coup de foudre pour la jeune actrice. Des images d'archive montrent d'ailleurs la jeune Romy, âgée d'à peine 3 ou 4 ans, jouer sur la terrasse du nid d'aigle du dictateur à Berchtesgaden, sous le regard plein de tendresse d'Adolf et de Magda sur les rapports desquels le doute subsistera longtemps. Dans une interview accordée à un journal allemand dans les années 70, Romy Schneider affirmera être persuadée que sa mère avait été la maitresse du sinistre chancelier et lui en avait toujours voulu pour cela.

Tu seras une star, ma fille
Après-guerre, sa carrière subissant le contrecoup de ses relations suspectes avec Hitler, Magda sait qu'elle remontera difficilement en haut de l'affiche. Elle décide donc de calmer ses frustrations en prolongeant son aura par procuration et entreprend de faire de sa fille Romy une star de cinéma. En 1953, alors que l'adolescente n'a que 15 ans, elle la présente au producteur du film Lilas blancs qui est en préparation. Romy décroche le rôle et c'est ainsi que démarre sa carrière. Sous la houlette de Magda qui la surveille et décide à sa place ce qu'elle doit faire, dire ou signer, Romy Schneider devient la petite fiancée du cinéma allemand, incarnant la fille idéale d'un pays en quête de renouveau. La pression et l'obsession du contrôle exercées par sa mère gomme la frontière entre vie professionnelle et vie privée. Par six fois en quatre ans, Magda jouera aux côtés de sa fille, incarnant tour à tour sa mère, sa préceptrice ou sa tante.

Des amants sous haute surveillance
Quand les lumières s'éteignent, c'est sur la vie privée de sa fille que Magda Scheider prend le pouvoir. Célèbre et en âge de vivre ses premières amours, Romy est évidemment très courtisée. Sa mère valide ou non ses relations. Si les sentiments sont trop forts, l'emprise de Magda diminue et c'est le conflit. Si le chevalier servant n'incarne pas un certain niveau de respectabilité, c'est le conflit. Ainsi verra-t-elle d'un bon œil la toute première relation de Romy avec Toni Sailer, champion du monde de ski autrichien. L'homme a une image de vainqueur et la love story ne dure pas. Mais lorsque Romy entame une histoire sérieuse avec le comédien Horst Buchholz, les rapports entre les deux femmes connaissent une nouvelle tension car Magda a tôt fait de pester contre ce monopole affectif. Et quand, en 1958, Romy tombe raide dingue d'Alain Delon, acteur alors inconnu, sur le tournage de Christine, la tyrannique maman fait tout pour torpiller leur folle passion. En vain. Après cinq années de romance surmédiatisée, c'est Delon lui-même qui quittera Romy.

Magda, plus présente que jamais
Détruite par cette trahison, Romy naviguera quelque temps d'un amant à l'autre pour oublier. Avant de croiser, en 1965, la route de son futur mari, le dramaturge Harry Meyen. Les présentations se feront à l'inauguration du restaurant de Hans-Herbert Blatzheim, deuxième époux de... Magda Schneider, initiatrice de cette opportune rencontre ! Galvanisée par cette histoire d'amour dont naitra un enfant en 1966 et propulsée vedette en France après ses retrouvailles avec Alain Delon sur La piscine, Romy s'émancipera enfin de l'asphyxiante tutelle maternelle.

12 années après la mort de Romy Schneider, Magda mourra en 1996, à l'âge de 87 ans. A Berchtesgaden...

Vanessa Paradis
- 1990: septième lauréate du Prix Romy Schneider -
Lambert Wilson reçoit le prix Jean Gabin

  Vanessa Paradis est une chanteuse et actrice française, née le 22 décembre 1972 à Saint-Maur-des-Fossés dans le Val-de-Marne. Elle admire depuis toujours Marilyn Monroe et veut faire du cinéma, comme elle.
Elle s'inscrit dès son plus jeune âge à des cours de danse, apprend les bases du piano, et passe également quelques castings pour devenir mannequin junior, sans grand succès. Elle participe à l'émission L'Ecole des fans de Jacques Martin en 1981. Elle accompagne parfois son oncle Didier Pain, acteur, sur les plateaux de tournage et chez ses amis chanteurs. Elle devient célèbre dès l'âge de 14 ans avec la chanson Joe le taxi, écrite par Étienne Roda-Gil et Franck Langolff. Son premier album, M&J sort en juin 1988 dans lequel sont extraits quatre singles: Marilyn & John, Maxou, Coupe coupe et Mosquito. Langolff et Roda-Gil ont écrit et composé Marilyn et John pour faire plaisir à Vanessa, qui voue une grande admiration à Marilyn.

En 1989, Vanessa participe à l'émission Sébastien c'est fou, présenté par Patrick Sébastien sur TF1. Le prinicipe de l'émission est de faire participer divers artistes qui se déguisent en d'autres personnalités. Et Vanessa y apparaît déguisée en Sissi: dans un premier temps, elle chante et danse une valse en duo avec Patrick Sébastien; puis elle interprète son tube Coupe Coupe:

  > extrait de Sebastien c'est fou avec Vanessa en Sissi - 1989 :

En novembre 1989 sort sur les écrans le premier film dans lequel elle joue: Noce blanche, sous la direction de Jean-Claude Brisseau, où elle incarne Mathilde, une lycéenne paumée et marginale qui vit une passion destructrice avec son professeur de philosophie, joué par Bruno Crémer. Le film est un succés. Elle racontera plus tard à quel point ce tournage fut éprouvant à cause de la personnalité autoritaire du réalisateur. Sa prestation lui vaut en février 1990 le Prix Romy Schneider, et en mars, elle est élue Révélation féminine lors de la cérémonie des Césars.

    
     
 
1990 - Remise des Prix Romy Schneider / Jean Gabin:
Vanessa Paradis et Lambert Wilson.

> video 1 - JT 1990 :
 

> video 2 - JT Antenne 2 février 1990 :

  En mai 1990 sort son deuxième album, Variations sur le même t'aime écrit par Serge Gainsbourg sur les musiques de Langolff. Les singles Tandem, Dis lui toi que je t'aime et L'amour en soi rencontrent un vif succès. Entre temps, Vanessa a reçu le prix de "la Victoire de la Musique de l'interprète" de l'année 1989.
En 1991, elle devient l'égérie du parfum Coco de Chanel, et apparaît en oiseau Titi dans le spot télévisé réalisé par Jean-Paul Goude. Elle est la compagne du chanteur Florent Pagny entre 1988 et 1991. Une relation décriée par les médias au vu de la différence d'âge des deux artistes (elle avait 15 ans, lui 26). Elle quitte ensuite la France et s'installe à New York pour enregistrer son troisième éponyme Vanessa Paradis, qui sort en septembre 1992. Composé et réalisé par Lenny Kravitz, son petit-ami (de 1991 à 1997), elle chante entièrement en anglais. Les singles Be My Baby, Sunday Mondays, Just as long as you are there et Natural High, rencontrent un grand succès en Europe. En mars 1993, elle fait sa première tournée, le Natural High Tour, en France, en Angleterre et au Canada qui donne naissance à l'album Vanessa Paradis Live en février 1994.

  En février 1995 sort Élisa, réalisé par Jean Becker. Vanessa partage l'affiche aux côté de Gérard Depardieu, qui interprète son père. Le film rencontre un grand succès auprès du public. Le 17 mai 1995, elle participe à la cérémonie d'ouverture du Festival de Cannes où elle interprète, avec Jean-Félix Lalanne à la guitare, Le Tourbillon, devant Jeanne Moreau qui termine de chanter en duo avec elle. En avril 1996, elle offre un concert privé destiné à l'association caritative Rêves, dont elle est la marraine. En mars 1997 sort Un amour de sorcière dans lequel elle joue aux côté de Jeanne Moreau et Jean Reno. Le succès est moyen pour cette comédie. L'année suivante, en 1998, sort 1 chance sur 2, réalisé par Patrice Leconte avec le grand retour du duo de monstres sacrès Alain Delon et Jean-Paul Belmondo, mais le film fait un flop au box-office. Le réalisateur Leconte dirige à nouveau Vanessa l'année suivante dans La Fille sur le pont, sorti le 31 mars 1999, où elle joue, aux côtés de Daniel Auteuil, une jeune fille suicidaire devenant la cible d'un lanceur de couteaux dans le milieu du cirque. Le film est salué par les critiques, et rencontre même un joli succès dans les salles américaines. Pour ce film, Vanessa est nommée pour le César de la meilleure actrice en février 2000, mais ne remporte pas le prix. En juin 1998, elle rencontre Johnny Depp qui devient son compagnon; ils vivent ensemble entre Los Angeles et la France. En novembre 1999, elle participe au concert privé de Canal + Night Clubbing où elle interprète 2 chansons en duo avec Iggy Pop.

  Après une pause, pendant laquelle elle donne naissance à sa fille Lily-Rose Melody le 27 mai 1999, elle sort son 4ème album Bliss en octobre 2000, qui est multi-compositeurs: Alain Bashung, -M-, Franck Monnet, Johnny Depp et Vanessa Paradis. Les titres Commando, Pourtant et Que fait la vie ? en sont extraits. Elle effectue la tournée Bliss Tour en 2001 qui donne ainsi un album live, Vanessa Paradis au Zénith.
Suite à la naissance de son fils Jack John Christopher III, le 9 avril 2002, Vanessa revient au cinéma dans un film décalé réalisé par les frères Poiraud, Atomik Circus, le retour de James Bataille, sorti en juillet 2004, où elle est accompagnée de Benoît Poelvoorde et Jean-Pierre Marielle et dans lequel elle chante 6 titres sur la bande originale du film, composés par The Little Rabbits. Le film fait un bide. De même que le suivant, Mon ange, de Serge Frydman avec Vincent Rottiers et Eduardo Noriega, qui ne convainc pas le public. Face à ces échecs cuisants, elle tient pour la première fois un second rôle au cinéma, en décembre 2007 dans le thriller La Clef, de Guillaume Nicloux, avec Guillaume Canet et Jean Rochefort.
Pour Chanel, elle est l'égérie en 2004 des sacs Cambon, et en 2005 des sacs New Mademoiselle; dont la campagne publicitaire est photographié en polariod par Karl Lagerfeld.

  En septembre 2007 paraît son album Divinidylle, composé principalement par Matthieu Chedid, mais aussi par Brigitte Fontaine, Alain Chamfort et Thomas Fersen. Les singles Divine idylle, Dès que j'te vois et L'incendie, font de l'album un grand succès en France et lui rapporte 2 Victoires de la Musique : interprète féminine de l'année, et album de l'année. Elle part en tournée, le Divinidylle Tour, en 2007 et 2008 et l'album live, Divinidylle Tour, sort en septembre 2008 dont le DVD remporte la Victoire du DVD musical de l'année en 2009. En parallèle, elle participe au conte musical de Louis Chedid, Le Soldat rose. En 2008, elle est l'ambassadrice mondiale de la marque italienne Miu Miu. En 2008, elle participe, avec d'autres actrices (Diane Kruger et Audrey Dana) au documentaire allemand Romy Schneider: un portrait en trois notes, où elle exprime sa fascination pour Romy Schneider depuis son plus jeune âge (elle y racontera que Romy lui faisait penser à sa mère et elle adore l'accent de l'actrice ainsi que la forme parfaite de son visage).
Son premier Best-Of sort en novembre 2009 et comporte des inédits, comme Il y a, signé Gaëtan Roussel et dont le clip est réalisé par son compagnon Johnny Depp. Le 17 mars 2010, elle est à l'affiche de L'Arnacœur, de Pascal Chaumeil, une comédie romantique encensée par les critiques, avec Romain Duris, et qui reste le film le plus populaire de sa carrière. Elle fait une tournée l'été 2010 en France pour promouvoir l'album et Marilyn & John sort en version acoustique. Elle participe au conte musical Dr Tom ou la liberté en cavale, composé par Franck Langolff peu avant sa disparition en 2006 et en novembre 2010, sort le live Une nuit à Versailles retraçant sa tournée acoustique, ainsi qu'une anthologie DVD de ses passages télévisés.

   En mai 2010, le magazine Madame Figaro laisse carte blanche à Vanessa pour l'éditorial du magazine. Dans ses films préférés, figure César et Rosalie, commenté en ces termes par Vanessa: "C'est mon film préféré depuis toujours, pour Romy Schneider et pour Claude Sautet. Romy Schneider me bouleverse. C'est ma préférée avec Marilyn".

  En février 2011, elle part en tournée internationale puis participe à un album-hommage à Alain Bashung, sorti en avril 2011, dans lequel elle reprend Angora dont la réalisation, les arrangements et les guitares sont signé Johnny Depp. Elle prête sa voix à un personnage du film d'animation Un monstre à Paris, sorti le 12 octobre 2011 aux côtés de Matthieu Chédid, Gad Elmaleh et François Cluzet; et signe la bande son avec -M-.
Depuis 2010, elle est à nouveau l'égérie de Chanel et reprèsente les rouges à lèvres: Rouge Coco en 2010, et Coco Shine en 2011. La campagne de pub est signée Jean-Baptiste Mondino.
En janvier 2012, elle est à l'affiche de Dubaï Flamingos de Delphine Kreuter, où elle a pour partenaire Florence Thomassin et Sergi Lopez et du Café de Flore, du réalisateur québécois Jean-Marc Vallée, pour lequel elle remporte deux prix (le Genie Award, l'équivalent du César au Canada), et le prix Jutra (au Québec) de la meilleure actrice, pour son rôle de mère d'un enfant trisomique dans le Paris des années 1960. La même année, elle joue dans deux autres films: Je me suis fait tout petit, de Cécilia Rouaud, et Cornouaille de Anne Le Ny.
En juin 2012, Johnny Depp annonce leur séparation, après quatorze ans de vie commune. Il a en fait rencontré une autre femme, l'actrice Amber Heard (qui a 26 ans en 2012), qu'il a rencontré sur le tournage de Rhum Express (2011). Johnny Depp et Amber Heard se marrient en 2015.

  Le 13 mai 2013, sort Love Songs, son sixième album qui est un double-album de vingt chansons, qui comporte les singles Love Song, Les espaces et les Sentiments et Mi Amor. Produit et réalisé par Benjamin Biolay (qui signe huit titres), il comprend aussi les participations de Mathieu Boogaerts, Adrien Gallo (des BB Brunes) et Carl Barât. Une tournée, intitulée le Love Songs Tour, s'ensuit pendant l'automne 2013 et l'été 2014 oùelle parcoure l'Europe. Bien acceuilli par la critique, Vanessa remporte le prix de "l'artiste interprète féminine de l'année" aux Victoires de la Musique le 14 février 2014: elle devient la chanteuse française la plus primée dans cette catégorie avec trois récompenses (1990, 2008 et 2014).
En parallèle, Vanessa effectue différentes participations musicales à des projets d'autres artistes: elle interprète le titre Conversation sur l'album de duos de Steve Nieve, ToGetHer; elle chante Bye Bye sur l'album Long Courrier des BB Brunes.
Elle représente la campagne internationale "printemps/été 2013" de la marque H&M et devient le premier visage publicitaire de la collection H&M Conscious, la branche éco-responsable symbole du développement durable, mise en place par l'enseigne suédoise.
Le 13 mai 2014, Vanessa officialise sa relation avec Benjamin Biolay, lors d'un défilé Chanel à Bubaï. Ils se séparent en mai 2015.
En 2014, elle tourne sous la direction de John Turturro dans une production américaine: L'Homme qui a tué Don Quichotte, aux côtés de Woody Allen, Sharon Stone, Sofia Vergara et Liev Schreiber puis elle joue dans un court-métrage Quand il n'y a plus d'amour, toujours sous la direction de Turturro, pour le film Rio, I Love You. En juin 2014 sort sur les écrans le film français d'Audrey Dana Sous les jupes des filles, avec un casting féminin de célébrités: Vanessa Paradis, Isabelle Adjani, Sylvie Testud et Marina Hands et rencontre un succès au box-office.
En 2015, elle est à nouveau égérie de Chanel pour représenter le Sac Girl, dans une campagne publicitaire internationale réalisée par Karl Lagerfeld.

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur wikipedia  / site officiel Vanessa Paradis  / blog photographies sur ingenue011 de skyrock

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The Victors
Sur le tournage

Le 15 novembre 1962, Romy Schneider -en tailleur Chanel- prend des leçons de violon chez David Mc Callum à Londres pour préparer son rôle dans le film Les Vainqueurs.

- photographie de Mc Cabe -
 

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Juliette Binoche
- 1986: troisième lauréate du Prix Romy Schneider -
Tchéky Karyo reçoit le prix Jean Gabin.

  Juliette Binoche naît le 9 mars 1964 dans le 12e arrondissement de Paris. Son père, Jean-Marie Binoche, est mime, metteur en scène, directeur de théâtre et sculpteur; sa mère, Monique Stalens (née en 1939 à Częstochowa) est une enseignante et comédienne française; et sa soeur, Marion Stalens, est photographe de plateau et metteur en scène (cf photo ci-contre: Juliette et sa soeur Marion). Juliette s'initie très tôt aux cours d'art dramatique de sa mère, puis prend des cours privés auprès de Véra Gregh, professeur d'art dramatique renommée.
À 17 ans, elle entre au conservatoire du VIème arrondissement et devient l'élève de Jean-Louis Bihoreau et Jean-Pierre Martineau. Elle suit des cours aux conservatoires du 2ème et du 5ème arrondissement de Paris. Une fois son baccalauréat obtenu, elle entre au Conservatoire national supérieur d'art dramatique. Elle joue dans quelques pièces de théâtre tout en travallant comme caissière dans un grand magasin parisien; puis tourne quelques publicités pour la télévision.
Elle débute doucement au cinéma en jouant de petits rôles ("Liberty belle" en 1983, "Les Nanas", "Adieu blaireau" en 1985) tout en tournant avec de grands metteurs en scène comme Jean-Luc Godard (Je vous salue, Marie, 1985), Jacques Doillon (La vie de famille, 1985) et André Téchiné: pour Rendez-vous en 1985, et qui la révèle au grand public - son interprétation de Nina, une jeune provinciale souhaitant devenir actrice à Paris, lui vaut en 1986 le prix Romy Schneider, décerné par les journalistes français à la comédienne de l'année.

 
 
19 février 1986 - Remise du Prix Romy Schneider (pour Juliette Binoche)
et du Prix Jean Gabin (pour Tcheky Karyo),
des mains de Florence Moncorgé (fille de Gabin),
d'Alain Delon et de Lino Ventura.

En 1986, elle tourne Mauvais Sang, du réalisateur Leos Carax et devient sa compagne (cf photo ci-contre). Ils se séparent pendant le tournage difficile du deuxième film qu'elle tourne pour lui, Les Amants du Pont-Neuf, en 1991. 

Ses interprétations dans The Unbearable Lightness of Being (L'Insoutenable Légèreté de l'être, d'après le roman de Milan Kundera, son premier film en langue anglaise, en 1988) où elle donne la réplique à Daniel Day-Lewis, puis dans Fatale de Louis Malle (1992) face à Jeremy Irons, la propulsent au niveau international. En 1989, elle refuse un rôle dans Indiana Jones et la Dernière Croisade de Steven Spielberg, qui la contacte à nouveau pour jouer dans Jurassic Park et dans La Liste de Schindler, mais étant prise par le tournage des Amants du Pont-Neuf et ayant donné son accord en 1993 pour Trois couleurs : Bleu, de Krzysztof Kieślowski, elle décline les offres du réalisateur américain. Elle expliquera son refus: « En fait, je n'ai jamais vraiment dit non à Spielberg. C'est plutôt qu'au même moment j'avais dit oui à Kieslowski et à Carax ». Et grâce à son rôle dans Trois couleurs : Bleu, elle remporte le César de la meilleure actrice en 1994, ainsi qu'un prix d'interprétation à la Mostra de Venise; elle y rencontre surtout sur le tournage André Hallé, un plongeur professionnel avec qui elle a un fils, Raphaël, né le 2 septembre 1993.

En novembre 1995, la presse annonce que Juliette sera l'héroïne du prochain film de Claude Berri, dans le rôle de la résistante Lucie Aubrac aux côtés de Daniel Auteuil dans celui de son époux. Après six semaines de tournage dans la région Lyonnaise, le 29 janvier 1996, l'actrice est évincée du projet et remplacée au pied levé par Carole Bouquet. Via un communiqué de presse, la production avance des différences de point de vue entre l'actrice et le metteur en scène. Le coup est rude pour Juliette Binoche, qui évoque dans la presse un « navrant gâchis », et qui avait beaucoup travaillé son rôle en amont du tournage en rencontrant à plusieurs  reprises le couple Aubrac: «Je suis comme une élève qui a été foutue à la porte par le dirlo. C'est injuste, je m'étais tellement lancée, éperdue… Je suis folle de tristesse et de colère».

  Elle joue ensuite les héroïnes romantiques dans Le Hussard sur le toit (de Jean-Paul Rappeneau en 1995) où elle rencontre l'acteur Olivier Martinez avec qui elle sera en couple de 1995 à 1997 (cf photo ci-contre); puis joue dans The English Patient (Le Patient anglais de Anthony Minghella en 1997) qui lui fera décrocher l'Oscar du meilleur second rôle. Elle fait ainsi partie des rares actrices françaises à connaître un grand succès aux Etats-Unis. Elle est le visage du parfum Poême de Lancôme de 1995 à 1998. En enchaîne avec films français et productions étrangères, car Juliette parle l'anglais et aussi l'espagnol: Un divan à New York (1996), Alice et Martin (d'André Téchiné, 1998), Les Enfants du siècle (de Diane Kurys en 1999 où elle joue George Sand et rencontre Benoît Magimel qui sera son compagnon jusqu'en 2003 et avec qui elle a une fille, Hana, née le 16 décembre 1999), La Veuve de Saint-Pierre (de Patrice Leconte, 2000), Code inconnu (de Michael Haneke en 2000), Le Chocolat (où elle donne la réplique à Johnny Depp en 2000 et lui vaut la nomination de la meilleure actrice aux Oscar), Décalage horaire (de Danièle Thompson, 2002), In my country (de John Boorman, 2004), Caché (de Michael Haneke, 2005), Mary (d'Abel Ferrara, 2005), Paris, je t'aime (film de 18 courts métrages où l'action se situe dans divers quartiers de Paris, en 2005), Breaking and Entering (Par Effraction, de Anthony Minghella, 2006), Dan in real Life (Coup de foudre à Rhode-Island, 2007), Paris (de Cédric Klaplisch, 2008).
Le réalisateur et écrivain argentin Santiago Amigorena (l'ex-mari de Julie Gayet) la fait tourner dans Quelques jours en septembre en 2005, et deviendra son compagnon jusqu'en 2009.

  En 2008, Juliette réalise une tournée mondiale de danse contemporaine avec le chorégraphe anglais d'origine bangladeshi Akram Khan pour le spectacle In I, et elle fait la couverture du Playboy français de novembre 2007 (cf photo ci-contre) en expliquant: «J'ai été convaincue par une jeune équipe qui veut changer Playboy, comme on voudrait changer le monde, en parlant du corps différemment, en lui rendant son âme.»
En 2010, elle remporte le Prix d'interprétation féminine lors du 63ème Festival de Cannes pour Copie conforme d'Abbas Kiarostami. Cette distinction la place parmi les actrices les plus récompensées au monde, car avec son Oscar et son César, elle a la spécificité d'être la seule actrice avec Julianne Moore (et Jack Lemmon et Sean Penn chez les acteurs) à avoir été primée dans les trois plus grands festivals de cinéma internationaux que sont Cannes, Venise et Berlin.

     
César de la meilleure actrice en 1994
Oscar du meilleur second rôle en 1997
Prix d'interprétation féminine à Cannes en 2010

En 2013, elle joue la sculptrice Camille Claudel (rôle déjà tenu par Isabelle Adjani en 1988) dans Camille Claudel 1915 de Bruno Dumont. En 2014, elle est dirigée par Olivier Assayas dans Sils Maria où elle donne la réplique à Kristen Stewart. Puis elle participe aux documentaires Michael Haneke: Profession réalisateur (2013) et Parler de Rose (2015) consacré à Rose Lokissim, une prisonnière de Hissène Habré (2015), ancien Président du Tchad (de 1982 à 1990, condamné à mort pour crimes contre l'humanité et inculpé pour crimes de guerre et actes de torture). Pendant l'été 2015, Juliette est présidente du jury du Festival du film de Cabourg.

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur wikipedia  / filmographie sur imdb 

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   L'actrice allemande Marie Bäumer, souvent comparée pour sa ressemblance à Romy Schneider en Allemagne, avait pris la pose 'dans la peau de Romy' sous l'objectif du photographe Andrea Herzog, pour le magazine de luxe privé Red Collector de mai 2015. Stylisme par Irma Birka, coiffure par Mickael Jauneau et maquillage de Yumi Eno.

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   Mort d'André Courrèges: ce qu'il faut retenir de l'inventeur de la minijupe
publié le 8 janvier 2016, par Laurène Saby
en ligne sur lexpress.fr

 André Courrèges est décédé à l'âge de 92 ans. Il était atteint depuis plus de 30 ans de la maladie de Parkinson. Créateur futuriste et avant-gardiste des sixties, il a révolutionné l'univers de la haute couture dans les années 1960.

Le père de la minijupe est mort. André Courrèges, qui l'inventa jusqu'à en faire un des emblèmes des sixties, est décédé le 7 janvier 2016. "Le grand couturier français, connu pour avoir révolutionné l'univers de la haute couture dans les années 1960, s'est éteint hier soir, après un long combat de plus de trente ans contre la maladie de Parkinson", a déclaré la marque dans un communiqué.

 
André Courrèges en 1997, lors de l'exposition de ces sculptures à l'Univers Courrèges.
John Schults/REUTERS

Frédéric Torloting et Jacques Bungert, les co-présidents du Groupe Courrèges, se sont également exprimés: "Toute sa vie, André Courrèges, avec Coqueline, n'a cessé d'avancer, d'inventer pour toujours devancer: un créateur visionnaire qui voyait déjà ce que serait le 21e siècle et qui croyait dans le Progrès. C'est ce qui rend si moderne Courrèges aujourd'hui. Nous pensons à sa famille dont nous sommes très proches."  

Sur Twitter, les hommages ont plu dès l'annonce.

Son style

Optimiste, ludique et révolutionnaire: le style d'André Courrèges divise. Tandis que Coco Chanel décrète que "cet homme s'acharne à détruire la femme, à dissimuler ses formes, à la transformer en petite fille", Yves Saint Laurent avoue au contraire: "Je m'enlisais dans l'élégance traditionnelle, Courrèges m'en a sorti. Sa collection m'a stimulé." André Courrèges est inspiré par l'architecture, la science fiction et le sport. Alors que sa mère ne portait que du noir, le créateur fait du blanc sa marque de fabrique.

La femme qu'il habille est active et pressée, elle recherche des vêtements fonctionnels. Après avoir donné à la minijupe (popularisée par Mary Quant en Angleterre) ses lettres de noblesse, Courrèges s'attaque au pantalon. La silhouette qu'il dessine est faite de lignes droites. Les coupes sont sans plis ni pinces, les surpiqûres et les poches arrondies donnent du volume aux tenues.

La recherche sur les matières l'intéresse autant que la coupe: il utilise principalement le vinyle et le nylon. Les bottes plates, la minijupe trapèze, le blouson en vinyle, la robe jogging à capuche, les collants tricotés deux côtes et les lunettes à fentes demeurent ses pièces emblématiques. Enfin, Courrèges n'hésite pas à diversifier son activité: après le lancement de plusieurs parfums et du Café Blanc, des parapluies, du linge de maison, de la papeterie, mais aussi des montres, des appareils photos, des voitures, des scooters, des bicyclettes, des appartements et même des planches à voile seront signés Courrèges.

Son entourage

Sa femme Coqueline, sa "créativité complémentaire", reste indissociable de son travail. Dans les années 1970, il habille les femmes les plus élégantes de la planète: Jackie Kennedy, Romy Schneider, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve et Françoise Hardy popularisent ses tenues.  

Même Claude Pompidou s'habille chez Courrèges. Le créateur s'entoure de grands noms et de jeunes talents: le photographe Richard Avedon réalise ses campagnes, et en 1994, Jean-Charles de Castelbajac travaille à ses côtés pour imaginer deux collections. Enfin, son envie de toujours regarder vers l'avenir le rapproche de Paco Rabanne et Pierre Cardin. 

   
André Courrèges dans les années 1960. MAXPPP

Son parcours

André Courrèges naît à Pau, le 9 mars 1923. Le jeune homme, amateur de rugby et passionné de dessin, rêve d'intégrer une école d'Art. Il entreprend d'abord des études d'ingénieur à l'Ecole des Ponts et Chaussées, puis devient pilote aérien lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate. A la Libération, il s'installe à Paris pour suivre des cours à l'école de la chambre syndicale de la couture.  

En 1950, le jeune André entre chez Cristobal Balenciaga. C'est dans les ateliers du styliste espagnol qu'il tombe amoureux de Coqueline Barrière, sa future épouse. En 1961, Courrèges s'émancipe et Emmanuel Ungaro lui succède chez Balenciaga. Le Béarnais ouvre sa première maison de couture, mais reste à ses débuts fortement influencé par son ancien mentor.

Le style Courrèges naît véritablement lors du défilé de 1965. Le créateur décide rapidement d'arrêter la Haute Couture pour se lancer dans le prêt-à-porter afin de démocratiser l'allure qu'il prône. Il lance le concept de "Couture Future" en 1967, et ouvre des boutiques de prêt-à-porter à Paris, Houston et New-York. Deux ans après la naissance de leur fille Marie en 1970, André et Coqueline Courrèges font construire leur propre usine à Pau. Elle emploie 300 ouvrières. La même année, le parfum Empreinte est lancé. André Courrèges est une star, célèbre des Etats-Unis au Japon.

 
Le parfum Empreinte de Courrèges. Courtesy of Courrèges

En 1976 pourtant, le succès de Courrèges s'essouffle. Deux ans plus tard, la maison passe aux mains de la société japonaise Itokin. Le 8 janvier 1986, elle est exclue de la chambre syndicale de la couture. En 1993, André Courrèges la rachète à ses actionnaires, avant de confier la direction de la maison à sa femme. Malade, il se réfugie dans des projets personnels d'art et d'architecture. La maison Courrèges passe le cap du nouveau millénaire avec un défilé Haute Couture, le 22 janvier 2002. En 2011, elle est rachetée par Jacques Bungert et Frédéric Torloting qui s'emploient à réveiller la belle endormie. Deux ans plus tard, l'usine de Pau rouvre ses portes. La griffe veut croire à une seconde jeunesse.

Ce que vous ignoriez

En 1972, c'est André Courrèges qui réalise les vêtements officiels des Jeux Olympiques de Munich, vêtements portés par plus de 20.000 personnes lors de l'événement, des hôtesses d'accueil aux pompistes, en passant par les infirmières.

Ses citations

"Je ne suis pas seulement couturier, je m'occupe de la vie en général !"

"A l'instar de Le Corbusier, qui a fait pénétrer la lumière dans les maisons qu'il concevait, j'ai voulu faire entrer la lumière dans mes vêtements."

Ses héritiers

Aujourd'hui, il continue d'inspirer les plus grands. On retrouve notamment des références à son univers dans le travail de Marc Jacobs et Miuccia Prada. Le défilé Louis Vuitton automne-hiver 2014-2015 par Nicolas Ghesquière réinterprétait les coupes Sixties et le vinyle chers au créateur. Quant au jeune Simon Porte Jacquemus, ses créations aux volumes géométriques et aux couleurs pop entrent en résonnance avec le style Courrèges.

C'est toutefois désormais au duo créatif de Coperni formé par Sébastien Meyer et Arnaud Vaillant que l'on pense lorsque l'on évoque André Courrèges. Depuis leur arrivée à la direction artistique en 2015 et un premier défilé acclamé en septembre dernier, Courrèges connaît un nouvel essor.

 
Défilé Courrèges printemps-été 2016, en octobre dernier à Paris.
Photoshot/ABACA

Kate Moss dans le fauteuil de Romy
publié le 27 février 2014
par Pauline Gaillard
en ligne sur gala.fr

La brin­dille pose comme Romy Schneider pour Lui

Tous se réjouissent du choix du rédac­teur en chef Frédé­ric Beig­be­der: faire poser Kate Moss en une du maga­zine Lui. Shoo­tée par Terry Richard­son, la couver­ture fait parler d’el­le… bien qu’elle soit direc­te­ment inspi­rée de celle de 1973 figu­rant Romy Schnei­der.

Kate Moss nue sur son fauteuil éponyme, façon star holly­woo­dienne, voici la couver­ture qui fait parler d’el­le… et de Lui. Le maga­zine de charme bien connu, relancé en septembre 2013 par Jean-Yves Le Fur sous la direc­tion de Frédé­ric Beig­be­der, s’est octroyé les faveurs de la brin­dille pour son numéro de mars 2014. Un opus très attendu mais… Car il y a un mais. Shoo­tée par Terry Richard­son, la une du maga­zine ne brille pas fran­che­ment par son origi­na­lité. Pour les néophytes en culotte courte – ou boxer griffé David Beckham pour H&M -, diffi­cile d’iden­ti­fier la réfé­rence. Pour­tant en 1973, une icône du 7e art posait exac­te­ment de la même façon…
Pour le numéro 119 – sorti en décembre 1973 -, le maga­zine Lui fait appel au génie sexy du dessi­na­teur Aslan, Alain Gour­don de son vrai nom, et Docteur ès Pin-Up pour les amateurs. L’ar­tiste croque de face l’ac­trice Romy Schnei­der, tota­le­ment nue, assise sur un fauteuil de cinéma, et ne résiste pas à l’im­mor­ta­li­ser de dos, dessi­nant les courbes de sa croupe calli­pyge. Une illus­tra­tion qui trouve réson­nance plus de quarante ans plus tard dans la nouvelle édition de Lui, featu­ring Kate Moss. Alors, détour­ne­ment sans vergogne ou ultime clin d’oeil? Terry Richard­son ne dévoile pas les dessous de ce shoo­ting coquin, même si l’on devine un hommage au dessi­na­teur disparu le 13 février dernier.

Rendons à César ce qui est à Aslan. Même si Romy Schnei­der de dos nous fait étran­ge­ment penser à un certain Man Ray et son Violon d’Ingres mythique. La mode est un éter­nel recom­men­ce­ment? L’art aussi vrai­sem­bla­ble­ment.

Le magazine belge Ciné Revue décerne les «Grands Prix Internationaux du Cinéma» au cours de l'année 1975, par le vote des lecteurs et de la rédaction du magazine: Romy Schneider et Alain Delon sont élus respectivement l'actrice et l'acteur le plus populaire.

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