Vendredi 11 novembre 2016 - France 3
-rediffusion: en replay pendant 7 jours-

- 20h55 -
Reddifusion: Vendredi 25/11/16 à 23h25
Documentaire - Romy, de tout son coeur

Durée: 105 min
Réalisation: Pascal Forneri
Année: 2016
Pays: France
sur le web la page facebook Romy de tout son coeur

Résumé: Avec le documentaire inédit intitulé « Romy de tout son cœur », suivi du film « Le Vieux Fusil »  France 3 poursuit ses vendredis consacrés à la culture pop et dédiés aux légendes du cinéma et de la chanson.  « Romy de tout son cœur », réalisé par Pascal Forneri, portraiture une femme à la fois exposée et secrète.

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   Jeudi 25 février 2016 - 22h35 - sur Arte
- Changement de programme : hommage à Andrzej Zulawski -

Film- L'Important c'est d'aimer
Durée: 113min
Réalisation: Andrzej Zulawski
Année: 1974
Pays: France

Le photographe Servais rencontre Nadine, une comédienne qui tourne dans des films pornographiques pour gagner sa vie. Bien qu'attirée par le jeune reporter, Nadine entend rester fidèle à son mari, Jacques, personnage lunaire et désenchanté. Pour la conquérir, Servais commandite, à l'insu de Nadine, une pièce de théâtre qui mettra en valeur son talent. Il emprunte l'argent nécessaire à Mazelli, un dangereux maître chanteur. Mais la pièce est un échec...

Écorchés vifs
Sensuel, trouble et légèrement scandaleux, L'important, c'est d'aimer, premier long métrage français d'Andrzej Zulawski, fut un film culte des années 70. Romy Schneider l'écorchée vive y joue un de ses meilleurs rôles, Jacques Dutronc se débarrasse de son image de minet et Klaus Kinski emporte le morceau dans une scène de colère anthologique. "Descente aux enfers sordide et morbide, ce film est aussi un dérisoire chemin de croix avec ses personnages pathétiques et humiliés. Mise en scène survoltée, photo d'un bel expressionnisme, acteurs remarquables... Voici un film passionnant pour peu que l'on accepte sa vision apocalyptique." (Guide des films, Jean Tulard).
Succès en salles à sa sortie (plus d'un million et demi d'entrées), le film avait valu à Romy Schneider le premier de ses deux César de la meilleure actrice.

Auteur: Christopher Frank, Andrzej Zulawski
Image: Ricardo Aronovich
Montage: Christiane Lack
Musique: Georges Delerue
Production: Productions S.a.r.l., Rizzoli Film S.p.a., TIT Filmproduktion GmbH
Producteur/-trice: Albina du Boisrouvray  

Avec: Romy Schneider, Fabio Testi, Jacques Dutronc, Klaus Kinski

   Mercredi 24 février 2016 - 20h55 - sur Arte
-En replay pendant 7 jours ?
Rediffusion: ?

Film- La Piscine
Durée: 2h
Réalisation: Jacques Deray
Année: 1969
Pays: France

Jalousie et faux-semblants troublent l'apparente quiétude d'un couple en villégiature... Neuf ans après «Plein soleil», Alain Delon retrouve Maurice Ronet pour un drame à fleur de peau. Avec également Romy Schneider et Jane Birkin.

Dans une somptueuse villa sur les hauteurs de Saint-Tropez, Jean-Paul et Marianne se désirent avec une passion intacte après deux ans de vie commune. Entre la piscine sans rides et la chambre étouffante, les vacances semblent ne jamais devoir s'achever et le temps s'écoule, immuable. Un jour, Marianne invite Harry, un ami de passage, qui débarque avec sa fille Pénélope. Leur arrivée rompt l'équilibre des jours écrasés de soleil, un climat pesant s'installe et, derrière une apparente entente cordiale, des dissensions apparaissent. Pénélope, qui a vite perçu l'intérêt qu'elle éveille chez Jean-Paul et l'inquiétude de Marianne, feint l'indifférence. Harry flirte ouvertement avec Marianne, qui fut autrefois sa maîtresse, et affiche son mépris pour Jean-Paul…

«Vaincre ses désirs plutôt que l'ordre du monde» : paradoxalement, c'est Harry qui donne ce conseil à un Jean-Paul rongé par la jalousie. Harry le jouisseur, qui s'abandonne à ses élans sans états d'âme et raille la sobriété de son ami récemment sorti de l'alcoolisme. Dans sa bouche, cette formule tirée d'une maxime de Descartes sonne faux, et son hypocrisie n'abuse personne.

Tout le monde affecte l'amitié, sauf Pénélope : cette ambiance la répugne et elle refuse de jouer le rôle qui lui est dévolu. Les non-dits pourrissent une atmosphère déjà trouble tandis que gestes et regards laissent sourdre une tension croissante… Filmé en huis clos autour de la piscine, dont la surface calme est aussi trompeuse que la cordialité de façade, ce drame de la passion met en scène une mascarade dont l'issue ne peut qu'être fatale.

Générique
Production: Tritone Cinematografica, Société Nouvelle de Cinématographie
Producteur/-trice: Gérard Beytout
Réalisation: Jacques Deray
Musique: Michel Legrand
Scénario: Jean-Claude Carrière, Jacques Deray
Auteur: Jean-Emmanuel Conil
Montage: Paul Cayatte
Image: Jean-Jacques Tarbès

Avec: Alain Delon, Romy Schneider, Jane Birkin, Maurice Ronet, Paul Crauchet

Cycle Alain Delon sur Arte du 21 au 24 février 2016
un portrait , quatre films et un spécial Personne ne bouge !

> Dimanche 21 février - 16h20
Magazine - Personne ne bouge ! - Spécial Romy + Spécial Delon

> Dimanche 21 février - 20h45
Documentaire - Alain Delon, cet inconnu

> Dimanche 21 février - 22h20
Film - Mr Klein - de Joseph Losey

> Lundi 22 février - 20h55
Film - Pour la peau d'un flic - de Alain Delon

> Lundi 22 février - 22h40
Film - Traitement de choc - d'Alain Jessua

> Mercredi 24 février - 20h55
Film - La Piscine - de Jacques Deray

Dimanche 12 novembre 2017 - 22h50 - France 2
-rediffusion: samedi 18/11/17 à 03h55
- en replay pendant 7 jours-

Magazine - Un Jour Un Destin: Claude Sautet
Romy, Yves, Michel et les autres

Durée: 1h30min
Préseté par: Laurent Delahousse
Année: 2017
Pays: France

«Les Choses de la vie», «César et Rosalie», «Vincent, François, Paul et les autres», «Nelly et Mr. Arnaud» : tous ces films, signés Claude Sautet, ont laissé des traces profondes dans les mémoires, à cause de leur atmosphère, de leur ton inimitable, de leurs personnages inoubliables malmenés par les aléas de la vie. Pour les incarner, il s'était attaché une bande de comédiennes et de comédiens, parmi lesquels on retrouve Romy Schneider, Michel Piccoli, Yves Montand ou encore Patrick Dewaere. Tous ont côtoyé un homme à la fois attachant, pudique, colérique et angoissé.

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   Cycle Sissi
sur TF1
Du Lundi 29 au Mercredi 31 décembre 2014

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Lundi 29 décembre 2014 - 13h55 - TF1
Film - Sissi
 
Durée: 1h42 minutes
Réalisation: Ernst Marischka
Année: 1955
Distribution: Romy Schneider, Karlheinz Bohm, Magda Schneider
Histoire: Sissi se réjouit que sa sœur, Hélène, soit promise au futur empereur d'Autriche et l'accompagne à Vienne pour l'annonce officielle de leur union. Mais alors qu'elle s'échappe de la surveillance maternelle pour aller pêcher, elle rencontre sans le reconnaître l'héritier impérial qui tombe immédiatement sous le charme de cette jeune fille spontanée… 

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Mardi 30 décembre 2014 - 13:55 - TF1
Film - Sissi Impératrice
 
Durée: 1h45 minutes
Réalisation: Ernst Marischka
Année: 1956
Distribution: Romy Schneider, Karlheinz Bohm, Magda Schneider
Histoire: Couronnée impératrice de l'Autriche et de la Hongrie, Sissi n'a rien perdu de son tempérament fougueux, pourtant difficilement compatible avec ses nouvelles fonctions… et avec sa belle-mère, la très protocolaire archiduchesse Sophie.

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Mercredi 31 décembre 2014 - 13h55 - TF1
 Film - Sissi face à son destin
 
Durée: 1h46 minutes
Réalisation: Ernst MarischkaRomy Schneider, Karlheinz Bohm, Magda Schneider
Histoire: Sissi prend à cœur ses fonctions d'Impératrice. Aussi, quand des révolutionnaires hongrois mécontents que leur pays soit rattaché à la Maison d'Autriche troublent la paix de l'Empire, réussit-elle à convaincre François-Joseph de faire le voyage jusqu'en Hongrie, une nation à laquelle Sissi est particulièrement attachée. Elle ignore encore qu'une ombre plane au-dessus de sa vie…

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Mercredi 31 décembre 2014 - 15h50 - TF1
Film - Les Jeunes années d'une reine
 
Durée: 1h55 minutes
Réalisation: Ernst Marischka
Année: 1954
Distribution: Romy Schneider, Adrian Hoven, Magda Schneider
Histoire: Au XIXe siècle, la jeune et enjouée Victoria n'a pas encore pris conscience du rôle qui l'attend à la mort de son oncle, le roi d'Angleterre. Son insouciance est de courte durée, le Premier ministre est chargé de la préparer au mieux à ce grand bouleversement.

  Lundi 12 décembre 2016 - 23h45 - arte

Documentaire - Alain Delon, cet inconnu
Durée: 1h35min
Réalisation: Philippe Kohly
Année: 2015
Pays: France
(Documentaire diffusé le 02/11/2015 sur France 3)

Alain Delon a tout au long de sa carrière fasciné le public autant pour ses zones d'ombre que sa beauté solaire. En partant des premières blessures intimes de l'icône, ce documentaire en dresse le portrait le plus complet à ce jour. L'ex-petit zonard de banlieue, dont le destin a dévié vers les sommets du 7e art, se révèle moins arrogant que son personnage public, habité par une forme de désespoir.

Dans les années 1950, un apprenti charcutier de Bourg-la-Reine quitte son travail pour partir en Indochine. Le jeune Alain Delon cherche ainsi à clore une enfance singulière, prise entre sentiment d'abandon (ses parents ont divorcé, son père a disparu) et d'enfermement (il a longtemps vécu à la prison de Fresnes où le mari de sa nourrice est gardien). Mais son indiscipline lui vaut d'être exclu par la Marine nationale. De retour en France, il fréquente le Paris nocturne et interlope, ce qui le rapproche du milieu du cinéma, sans que l'idée de devenir acteur ne l'effleure un instant...

Alain n'est pas Delon
Au contraire de son grand rival Jean-Paul Belmondo, à l'image plus consensuelle, l'acteur du Guépard a tout au long de sa carrière fasciné le public autant pour ses zones d'ombre que sa beauté solaire, à l'image de Plein soleil. En partant des premières blessures intimes de l'icône, le documentaire de Philippe Kohly en dresse le portrait le plus complet à ce jour. L'ex-petit zonard de banlieue, dont le destin a dévié vers les sommets du septième art, se révèle moins arrogant que son personnage public, habité par une forme de désespoir. Passant au tamis cinq décennies d'interviews, de révélations, et ses plus grands films, Philippe Kohly aboutit à cette conclusion: Alain Delon n'existe pas. Il est un personnage incarné par un garçon abandonné pour gagner la liberté et la gloire.

  Dimanche 28 mai 2017 - 22h40 - arte
-rediffusion: en replay pendant 7 jours-

Documentaire - L'extravagant monsieur Piccoli
Durée: 56min
Réalisation: Yves Jeuland
Année: 2015
Pays: France

Michel Piccoli a tourné sous la direction des plus grands cinéastes : Godard, Demy, Cavalier, Hitchcock... S'appuyant notamment sur ses collaborations avec trois d'entre eux (Claude Sautet, Luis Buñuel et Marco Ferreri), Yves Jeuland retrace son éblouissante carrière. Portrait captivant d'un comédien hors norme.

Mort de Peter O'Toole, acteur de tous les excès 
Article publié le 15/12/2013,
en ligne sur lemonde.fr

Peter O'Toole, l'interprète magnétique de T. E. Lawrence
dans le film de David Lean, "Lawrence d'Arabie".

En 1962, le monde découvrait la silhouette dégingandée et pourtant grâcieuse, la blondeur et – surtout – le regard d'un bleu intense d'un acteur inconnu, si ce n'est des aficionados de la scène théâtrale britannique. Dans le rôle du colonel T. E. Lawrence, dit Lawrence d'Arabie, le jeune Peter O'Toole portait, quatre heures durant (avec l'aide d'Omar Sharif, Alec Guinness et quelques milliers de figurants) l'épopée réalisée par David Lean, produite par Sam Spiegel. Cinquante et un ans et huit nominations à l'Oscar plus tard, Peter O'Toole est mort, samedi 14 décembre 2013 à Londres à l'âge de 81 ans, des suites d'une longue maladie.

L'acteur n'avait jamais retrouvé les hauteurs vertigineuses qu'il avait atteintes avec ce premier grand rôle. Un esprit de contradiction poussé à l'extrême, une propension aux excès en tous genres ont fait couler des hectolitres d'encre sur cet Irlandais qui semblait correspondre en tous points aux stéréotypes fréquemment associés à son pays. Alcoolique, capable de passer en un clin d'œil de l'exaltation à la plus noire des dépressions, le personnage Peter O'Toole vaut presque tous les rôles qu'il a pu tenir : Henri II d'Angleterre (dans le Becket de Peter Glenville d'après Anouih, en 1964, puis dans Un lion en hiver, en 1968, d'Anthony Harvey, aux côtés de Katharine Hepburn), le professeur inhibé de Goodbye Mr Chips de Herbert Ross (1969) ou – plus proche de lui – l'intenable acteur de Où est passé mon idole ? (1982), joli film de Richard Benjamin. Chacun de ces rôles lui valurent une nomination à l'Oscar du meilleur acteur, pendant que, sur les scènes du West End ou de Broadway, il alternait fours et triomphes.

En 1980, son Macbeth, dirigé par Bryan Forbes à l'Old Vic, lui valut des critiques assassines. A la fin de la décennie, en 1989, il séduisait des mois durant la presse et le public londoniens dans Jeffrey Bernard Is Unwell de Keith Waterhouse, portrait d'un journaliste alcoolique. A plusieurs reprises, Peter O'Toole avait annoncé sa retraite, la dernière fois en 2012. On venait d'apprendre qu'il en était sorti pour tenir le rôle d'un notable romain dans une vie de la sainte chrétienne Catherine d'Alexandrie. Peut-être faut-il y voir l'équivalent cinématographique d'une indulgence.

ACTEUR SHAKESPEARIEN

Peter O'Toole est né le 2 août 1932, dans le Connemara, terre catholique. Il a raconté que son père était un parieur invétéré, dont les fortunes et infortunes régissaient la vie de la famille O'Toole. Celle-ci s'est installée à Leeds, dans le Yorkshire, et, après avoir servi dans la marine, Peter O'Toole entre à la Royal Academy of Dramatic Art, où il a pour condisciples Albert Finney et Alan Bates. A la sortie de l'école, il entre à l'Old Vic de Bristol. Dans le répertoire contemporain comme dans le shakespearien, il attire tout de suite l'attention (lorsqu'il reprendra le rôle de Hamlet, en 1964 sous la direction de Laurence Olivier, nombre de critiques regretteront qu'il n'ait pas retrouvé la fièvre de sa première interprétation à Bristol). Après un passage par les scènes londoniennes et Stratford Upon Avon (il y joue Shylock dans Le Marchand de Venise), il trouve le chemin des studios de cinéma.

Alors qu'O'Toole n'a à son actif que trois seconds rôles, Sam Spiegel, qui avait approché Marlon Brando pour le rôle de T. E. Lawrence, se rend aux arguments de David Lean et l'embauche. Le tournage de Lawrence d'Arabie est interminable, consume presque deux années de la vie du jeune acteur. Il y gagne la gloire, et pas grand-chose d'autre, puisque la légende veut qu'il ait perdu la quasi-totalité de son cachet dans des casinos du Moyen-Orient en compagnie de son partenaire, Omar Sharif.

EXCÈS DE JEU

Suivent des rôles prestigieux dans Becket, dans Lord Jim, de Richard Brooks, d'après Joseph Conrad, mais les critiques et le public résistent de plus en plus aux excès du jeu de Peter O'Toole. De lui, Katharine Hepburn dira qu'il était trop « prodigue de son talent ». D'autant qu'il ne le dépense pas toujours en bonne compagnie. Sa filmographie est hétéroclite et l'on n'y trouve guère de grands réalisateurs. Et quand il tourne avec John Huston, c'est pour faire l'ange dans La Bible (1966), qui n'est pas vraiment considéré comme l'un des sommets de la carrière du cinéaste. Logiquement, en 1979, il est pris, en compagnie de son cadet Malcolm McDowell, dans l'une des catastrophes majeures de l'histoire du cinéma, le péplum pornographique Caligula, de Tinto Brass, produit par le fondateur du magazine Penthouse, Bob Guccione.

En 2003, Peter O'Toole avait reçu un Oscar d'honneur récompensant l'ensemble de sa carrière.

L'apparition des franchises (Guerre des étoiles, Superman, Batman) si avides d'acteurs britanniques d'un certain âge ne lui profite guère, puisqu'il doit se contenter d'un second rôle dans Supergirl (1984). Ces dernières années, sa prestance et son physique tourmenté de vieillard qui a vécu trop longtemps lui ont valu de jouer des rois (Priam, dans Troie, de Wolfgang Petersen, en 2004) ou des papes (Paul III, dans la série Les Tudor). En 2003, après sept nominations infructueuses, l'académie hollywoodienne lui avait remis un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, que Peter O'Toole avait envisagé de refuser, espérant encore décrocher une statuette de plein droit. Il n'avait pas tort, il est nommé en 2006 pour Venus, une comédie de Roger Michell écrite par Hanif Kureishi. Mais une fois de plus, l'Oscar lui échappe, ce qui lui permet d'obtenir le titre de l'acteur le plus souvent nommé sans avoir jamais gagné. Peter O'Toole a vécu selon ses propres règles.

> Peter O'Toole a donné la réplique à Romy Schneider en 1964 dans "What's new Pussycat" de Clive Donner.

Andrzej Zulawski, mort d'un cinéaste ténébreux

Article publié le 17/02/2016
en ligne sur lefigaro.fr

DISPARITION - Le réalisateur polonais, écrivain et metteur en scène, et ex-mari de Sophie Marceau, s'est éteint dans la nuit de mardi 16 à mercredi 17 février -2016-, des suites d'un cancer. Il avait 75 ans.

Son dernier film, Cosmos, s'inspirait du livre de son grand aîné polonais, Witold Gombrowicz. Un beau film, étrange, tout en scènes envoûtantes, inquiétantes. Une atmosphère puissante et onirique à la fois. Il avait situé l'action du film dans une maison superbe, au cœur d'un jardin luxuriant. Sabine Azéma, rousseur flamboyante, régnait sur une famille bien étrange.

C'était, avec Roman Polanski, l'un des plus français des artistes polonais. La France, il y avait eu des attaches dès l'enfance, y travailla, vécut longtemps auprès de Sophie Marceau. À partir du milieu des années 70, Andrzej Zulawski avait frappé le milieu du cinéma notamment avec L'Important c'est d'aimer (1975), Possession (1981), La Femme publique (1984), L'amour braque (1985), Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989), d'après le roman de Raphaëlle Billetdoux, La Fidélité (2000).

Ses films sont marqués par une sauvagerie sentimentale, sexuelle, une fièvre qui saisit chacun. Le Bien, le Mal, il y croyait. En tout cas dans ses histoires. Elles ont toutes quelque chose de frénétique. La manière de filmer suit.

Les plus grands comédiens français se dépassent pour interpréter ses personnages: Romy Schneider, Jacques Dutronc (L'Important c'est d'aimer), Isabelle Adjani (Possession), Valérie Kapriski, Francis Huster, Lambert Wilson, Roger Dumas, Jean-Paul Farré (La Femme publique), Sophie Marceau, Tcheky Karyo, Jean-Marc Bory, Wladimir Yordanoff, Christiane Jean (L'Amour braque), et à nouveau Jacques Dutronc, Sophie Marceau, avec Valérie Lagranga (Mes nuits), Sophie Marceau encore avec Pascal Greggory, Guillaume Canet; Marina Hands, entre autres (La Fidélité) Sabine Azéma, Jean-François Balmer, Jonathan Genet (Cosmos).

Autant dire que cet homme de goût, qui était écrivain et metteur en scène de théâtre et d'opéra, aura été essentiel pour des comédiens qui, chaque fois qu'ils ont travaillé avec lui, se sont sentis transformés, aguerris. Ce n'était pas toujours facile. Mais c'est parce qu'il y avait en lui autant d'inquiétude et de doute que d'exigence, qu'il pesait parfois et s'emportait.

Né le 22 novembre 1940, Andrzej Zulawski était le fils d'un diplomate, lui-même écrivain, Miroslaw Zulawski. Il avait été attaché culturel à Paris, ambassadeur auprès de l'Unesco: le jeune Andrzej parle français, est en partie scolarisé en France, aime le pays, sa culture. Mais jamais il ne se séparera de ses racines polonaises.

C'est à Paris, à l'IDEHC (Institut des hautes études cinématographiques) qu'il se forme entre 1957 et 1959 avant de retrouver son pays natal et de devenir l'assistant d'Andrzej Wajda entre 1960 et 1966. Éternel étudiant, il est inscrit à l'université de Varsovie et à la Sorbonne. Il étudie la philosophie, mais aussi les sciences politiques. Il aura, jusqu'à la fin de sa vie, gardé ce goût de la découverte, de l'apprentissage. Il y avait en lui un intellectuel redoutablement rigoureux, renseigné sur le mouvement des idées, sur les idéaux des peuples.

Un jeune homme en colère

Il aura toujours écrit, en même temps qu'il aura toujours voulu lire, apprendre, découvrir. Dans ses jeunes années, il composait des poèmes, plus tard, il publiera des romans qui sont souvent inspirés de la réalité, reprennent des faits et les transfigurent au fil de pages souvent puissantes. Une grande partie de ses textes ont été traduits en français.

Andrzej Zulawski est un jeune homme en colère, lorsqu'il signe ses premiers films, en Pologne encore sous régime communiste. Mais il est aussi un homme amoureux de l'amour. Dès 1967, il signe un moyen-métrage pour la télévision polonaise: Le Chant de l'amour triomphant (il est primé à Los Angeles). Son premier long-métrage s'intitule La Troisième partie de la nuit. Il date de 1971. Ce film reçoit de nombreux prix dans des festivals. Il est très représentatif du monde étrange qu'aimait Zulawski. Un monde où les limites sont poreuses entre réel et imagination, entre présent et passé, entre bien et mal. Le scénario avait été écrit avec son père Miroslaw Zulawski et s'inspirait de son propre travail pendant la guerre alors qu'on cherchait des vaccins contre le typhus: on élevait alors des poux et il fallait du sang humain pour les nourrir. Qui se laissait dévorer, n'était pas déporté.... L'action se situe pendant la seconde guerre mondiale. Une étrange et terrible histoire dans laquelle la campagne, la forêt, jouent un rôle important.

Et, en découvrant Cosmos, il y a à peine quelques mois, on a retrouvé cette présence magique, peut-être hostile et pourtant rassurante de la nature. Et aussi de bizarres animaux...

C'est avec Le Diable en 1972 qu'Andrzej Zulawski impose sa manière, sa pensée, sa façon de filmer. L'action se situe en Pologne envahie par la Prusse, au 18e siècle. La guerre fait tant de ravages qu'un jeune homme devient fou et commet d'atroces crimes. Le film fut longtemps censuré en Pologne.

Depuis de longues années, Andrzej Zulawski ne tournait plus guère. Cosmos sonne comme un testament. Un retour au cœur de sa terre natale: la littérature polonaise avec Witold Gombowicz...

Andrzej Zulawski : de Marceau à Schneider, les femmes de sa vie
publié le 18/02/2016
en ligne sur lefigaro.fr

EN IMAGES - Le cinéaste polonais décédé dans la nuit du 16 au 17 février à 75 ans des suites d'un cancer a toujours su s'entourer d'actrices qui ont marqué leur époque.

Lorsque l'on pense à Andrzej Zulawski, le nom de Sophie Marceau, sa compagne pendant 17 ans entre 1984 et 2001, vient immédiatement à l'esprit. Celle-ci a logiquement joué pour lui dans quatre films: L'Amour braque (1985) et Mes nuits sont plus belles que vos jours (1989), La Note bleue (1991), La Fidélité (2000) . Pourtant, le réalisateur polonais décédé dans la nuit du 16 au 17 février des suites d'un cancer à l'âge de 75 ans, a sublimé de bien nombreuses actrices à l'écran, avant elle.

Parmi les films qui ont marqué son œuvre, on retrouve le long-métrage Possession (1981). César de la meilleure actrice et Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, Isabelle Adjani y est plus que jamais sulfureuse dans ce drame, aux côtés de Sam Neill (Jurassic Park). En 2002, l'actrice française évoquait encore amèrement ce rôle dans les colonnes de Studio Magazine. «Je dois à la mystique d'Andrzej Zulawski de m'avoir révélé des choses que je ne voudrais jamais avoir découvertes. Possession, c'était un film infaisable. [...] Pourtant, je l'ai fait et ce qui s'est passé sur ce film m'a coûté tellement cher... Malgré tous les prix, tous les honneurs qui me sont revenus, jamais plus un traumatisme comme celui-là, même pas en cauchemar!»

Toute aussi incontournable et torturée, Romy Schneider l'a été dans L'important c'est d'aimer, six ans avant. Déjà, Andrzej Zulawski offre à l'une de ses égéries un César de la meilleure actrice. C'est un nouveau sacre pour la comédienne alors âgée de 35 ans.

Habitué à mettre en scène des femmes libres et volages, Andrzej Zulawski récidive en 1984 avec La Femme publique. Valérie Kaprisky devient l'une d'entre elles. Dans ce long-métrage, l'actrice rêve de cinéma et décroche un rôle dans une adaptation très particulière des Possédés de Dostoïevski. Pas de distinction pour Valérie Kaprisky, mais un film qui lui offre son premier grand succès, et lance sa carrière.

   Soirée Romy Schneider
sur Paris Première
Mardi 24/09/2013
rediffusion dimanche 19/10/2013

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>  20:40 - Film - La Passante du Sans-Souci
Durée: 107 minutes
Réalisation: Jacques Rouffio
Année: 1981
Distribution: Helmut Griem, Maria Schell, Michel Piccoli, Romy Schneider

Présentation: L'ultime rôle de Romy Schneider, qui incarne successivement deux femmes victimes du fascisme, des années 30 aux années 80. Un film qu'elle illumine d'une présence bouleversante.
Résumé: Paris 1981 : Max Baumstein, président d'une ONG, abat l'ambassadeur du Paraguay en qui il a reconnu Ruppert von Leggaert, qui fut conseiller à l'ambassade de l'Allemagne nazie à Paris. Arrêté, Max se confie à sa femme, Lina. Berlin 1933 : après le meurtre de son père par un groupe de S.A., Max, 10 ans, est recueilli par la chanteuse Elsa Wiener et son mari Michel, éditeur. Celui-ci est arrêté alors qu'Elsa et Max ont pu gagner Paris. Von Leggaert, fasciné par Elsa, lui promet de faire libérer son époux si elle accepte de devenir sa maîtresse...

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> 22h45 - Documentaire - Les derniers jours de Romy Schneider
Durée: 56 minutes
Réalisation: Bertrand Tessier
Année: 2007
Pays: France

 Résumé: 29 mai 1982 au matin, le corps sans vie de Romy Schneider est retrouvé par son compagnon, Laurent Pétin, dans leur appartement parisien. Suicide ? Surdose accidentelle de médicaments ? Mort naturelle ? Les derniers mois de la comédienne ont été un calvaire : elle a perdu en peu de temps son fils David, mort dans des circonstances tragiques, et son premier mari, Harry Meyen, mort à Hambourg deux ans auparavant. Le sort semble s'acharner sur une femme qui, souriante à l'écran, affronte le malheur dans sa vie personnelle. Personne dans son entourage ne semble vouloir croire qu'elle ait voulu disparaître. Des proches témoignent et retracent son parcours. 

Dimanche 7 octobre 2018 - 20h50 - Arte

Film  - Le Train

Durée: 100 min
Réalisé par: Pierre Granier-Deferre
Année: 1973
Pays: France

Distribution: Jean-Louis Trintignant, Romy Schneider, Régine...

La passion, intense et bouleversante, d’un homme (Jean-Louis Trintignant) et d’une femme (Romy Schneider) emportés dans le tumulte de l’exode de 1940... Émaillant son récit d’images d’archives, Pierre Granier-Deferre restitue, sur la base d’un roman de Simenon, la panique qui s’empara des populations civiles à l’approche de l’invasion allemande.

Mai 1940. Alors que la Wehrmacht s’apprête à fondre sur la France, Julien Maroyeur, réparateur de radios dans l’est du pays, décide de fuir avec sa famille. À la gare, il est séparé de sa femme Monique, enceinte, envoyée en première classe avec leur fille. Julien fait le voyage dans un wagon à bestiaux bondé, où il croise le regard de la mystérieuse Anna…

Amants de la débâcle
Émaillant son récit d’images d’archives, Pierre Granier-Deferre restitue, sur la base d’un roman de Simenon, la panique qui s’empara des populations civiles à l’approche de l’invasion allemande. Par le prisme de l’intime, le cinéaste capte l’atmosphère incertaine de l’exode, entre bombardements mortels, pique-nique au bord de l’eau et fous rires collectifs affranchis des barrières sociales. Plongés dans ces circonstances extraordinaires, qui agissent comme révélateur des états d’âme et des désirs enfouis de chacun, Julien et Anna s’épient, s’étreignent dans la promiscuité du wagon, se confient sans réserve leurs rêves et leurs peurs. Dans le rôle de ces amants de la débâcle, Jean-Louis Trintignant et Romy Schneider forment un couple aussi émouvant que magnétique.

Dimanche 29 septembre 2019 - 20h55 - Arte
Mardi 08 octobre - 13h40 - Arte

Film  - La Passante du Sans Souci

Durée: 112 min
Réalisé par: Jacques Rouffio
Année: 1982
Pays: France

Distribution: Romy Schneider, Michel Piccoli, Helmut Griem, Gérard Klein ...

Samedi 29 avril 2023 - 00h20- France 3

Film  - La Califfa

Année: 1970
Durée: 1h35
Pays: France/Italie
Réalisateur: Alberto Bevilacqua
Acteurs: Romy Schneider, Ugo Tognazzi, Marina Berti, Massimo Farinelli, Massimo Serato, Roberto Bisacco, Gigi Ballista, Luigi Casellato

Résumé: Irène Orsini, ravissante ouvrière de l'Italie du Nord, est surnommée «la Califfa». La mort de son mari au cours d'affrontements entre grévistes et forces de l'ordre, l'a poussée à devenir une militante acharnée. On la retrouve à la tête des revendications ouvrières, lors d'une grève de solidarité décidée dans toutes les entreprises de la ville, en soutien à une usine menacée par la faillite. Annibale Doberdo, un grand patron que la grève fragilise, évite les organisations syndicales pour traiter directement avec les travailleurs. La Califfa réagit et mène la résistance. Mais derrière la lutte sociale se profile, presque contre nature, un rapprochement des deux êtres...

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Samedi 16 septembre 2023 - 20h30 - France 02
Disponible en replay

Magazine  - La renaissance de Romy Schneider 

Présenté par Laurent Delahousse

Résumé: Le jour où Romy Schneider renaît aux côté d'Alain Delon dans le film "La Piscine".

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Dimanche 16 avril 2023 - 21h00- LCP
Rediffusions: samedi 22/04/2023 à 14h00
dimanche 30/04/2023 à 16h00
+ replay sur lcp.fr

Magazine  - Rembob'INA - DIM DAM DOM,
le magazine télé chic, pop et révolutionnaire des années 60

Année: 2023
Durée: 1h59
Présenté par Patrick Cohen
Invités: Richard Poirot (de l'INA), Peter Knapp (photographe),
Colombe Pringle (journaliste)

Résumé: REMBOB'ina nous plonge une deuxième fois dans les trésors de l'émission culte "Dim Dam Dom", un mensuel diffusé entre 1965 et 1971, tourné vers la mode et les femmes, mais pas seulement.
Sa créatrice, Daisy de Galard, savait mieux que quiconque saisir et traquer son époque avec audace. Elle donnait carte blanche à des dizaines de jeunes réalisateurs, pour des séquences où l'image et la musique primaient toujours, avec le goût de la beauté, de l'éclat, de l'humour, de l'insolite, de l'effet de surprise.
Les plus grandes actrices, chanteuses et mannequins de l'époque incarnaient avec glamour l'émission, qui s'ouvrait sur un générique mis en musique par Michel Colombier.
L'occasion de revoir, entre autres, Romy Schneider, Marie Laforêt, Nicoletta, Françoise Fabian, Nicole Calfan, Françoise Hardy et Nicole de Lamargé.
L'occasion également de découvrir de véritables pépites audiovisuelles comme « Cinéroman avec Françoise Sagan » où l'auteur se prête au jeu du roman-photo, « Le lapin de Noël » un conte surréaliste sorti de l'imagination débridée de Roland Topor, avec Jean Rochefort et une pléiade de vedettes, ou encore « Repiquage de Printemps », une leçon de maquillage totalement décalée, lancée par Chantal Goya et signée Peter Knapp. 

- video -

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Lundi 24 juillet 2023 - 20h50- Arte
Rediffusions: lundi 31 juillet à 22h45,
mercredi 26 juillet à 13h35,
jeudi 10 août à 13h30
En replay du 24/07 au 30/07/2023

Film  - Christine

 Année: 1958
Durée: 1h37
Pays: France
Réalisateur: Pierre Gaspard-Huit
Acteurs: Romy Schneider, Alain Delon, Micheline Presle, Sophie Grimaldi, Jean-Claude Brialy

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   Dimanche 8 mars 2015 - 17h00 - sur Arte
En replay pendant 7 jours

Magazine - Personne ne bouge
spécial "Girl Power"

A l’occasion de la journée internationale des droits des femmes, 'Personne ne Bouge' consacre une émission entière au Girl Power le 8 mars ! Avec au programme: Erin Brockovitch, Thelma et Louise, Miley Cyrus, Les 343 salopes, Jane Fonda, Les Féministars, Lisbeth Salander.

Le reportage "Scandale" est présenté sous forme d'infographie. Consacré au manifeste des 343 salopes qu'avait notamment signé Romy Schneider en faveur de la législation pour l'avortement, on y découvre une Romy Schneider en infographie:

> video

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Dimanche 27 novembre 2022 - 21h10 - C8

Film  - Le Train

Durée: 100 min
Réalisé par: Pierre Granier-Deferre
Année: 1973
Pays: France

Distribution: Jean-Louis Trintignant, Romy Schneider, Régine, Maurice Biraud, Paul Amiot...

Résumé:  Mai 1940 : l'Allemagne envahit l'Europe. Julien Maroyeur, modeste réparateur de postes de radio dans un village du nord de la France, décide de fuir avec sa famille. A la gare, il est séparé de sa femme enceinte envoyée en première classe avec leur fille. Julien fait le voyage dans un wagon à bestiaux bondé, où il croise le regard de la mystérieuse Anna…

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   Dimanche 7 mai 2017 - 19:00 - Arte
-rediffusion: en replay pendant 7 jours-
Magazine - Personne ne bouge !
Couples de stars

Infos: "Personne ne bouge !" ausculte les duos mythiques de notre époque : Brigitte Bardot et Roger Vadim, Victoria et David Beckham, Jay-Z et Beyoncé, Dave Stewart et Annie Lennox, Richard Burton et Liz Taylor, Roberto Rossellini et Ingrid Bergman, Alain Delon et Romy Schneider.

Story Le couple mythique Brigitte Bardot/Roger Vadim tournera cinq films, inaugurés par la bombe Et Dieu… créa la femme. Retour sur cette histoire d'amour et de cinéma.   Star-system L’accouplement de célébrités, c’est comme la haute couture, il existe des saisons et des tendances : voici de quoi étoffer votre penderie amoureuse et rester dans le vent.  
Garde-robe Victoria et David Beckham, un duo toujours savamment assorti, dont nous décortiquons aujourd’hui la panoplie, avec ses immanquables loupés.  
Story Après douze ans d’amour et presque autant de duos, Jay-Z et Beyoncé sont arrivés main dans la main au sommet de leur art. Histoire d’une romance à succès entre un bad boy moderne et une princesse du R’n’B.  
Jukebox Le 21 janvier 1983, Dave Stewart et Annie Lennox explosent les charts du monde entier avec leur tube implacable "Sweet Dreams".  
Listomania Dans la musique, parfois, on est obligé de chanter avec sa moitié. Le top 6 des duos contraints.  
Story Les stars Richard Burton et Liz Taylor ont formé l’un des couples les plus célèbres et les plus orageux du cinéma hollywoodien.  
Scandale ! Lorsque Roberto Rossellini remplace l'actrice italienne Anna Magnani par la star suédoise Ingrid Bergman dans son cœur et devant la caméra, c’est le scandale !
Perle rare En matière de retrouvailles, le tarmac manquerait-il de romantisme comparé à un bon vieux quai de gare ? Pas selon Alain Delon et Romy Schneider qui, un matin d’août 1968, ont électrisé l’aéroport de Nice.

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Film: Garde à vue
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Durée: 1h25
Pays: France
Réalisateur: Claude Miller
Acteurs: Lino Ventura, Michel Serrault, Romy Schneider, Guy Marchand...
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Quand Lino Ventura (l'inspecteur) affronte à huis clos Michel Serrault (le suspect). Deux grands acteurs au sommet de leur art, des dialogues ciselés par Michel Audiard, une apparition spectrale de Romy Schneider : tous les ingrédients pour un polar psychologique virtuose, orchestré par Claude Miller. 
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Le soir du 31 décembre, à Cherbourg, dans les bureaux de la police judiciaire. À la demande de l’inspecteur Gallien, maître Martinaud, notaire respecté, est convoqué dans le cadre d’une affaire dont il est le principal témoin : l’assassinat de deux fillettes, étranglées puis violées, à huit jours d’intervalle. Peu convaincu par le récit que fait Martinaud de son emploi du temps lors des meurtres, Gallien décide de le placer en garde à vue. Une longue nuit d'interrogatoire commence... 
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Partition musicale
Le projet de Garde à vue fut d'abord initié par Michel Audiard, qui souhaitait adapter un roman de la collection Série noire, À table !, de John Wainwright. La mise en scène, proposée à Yves Boisset puis à Costa-Gavras, échut finalement à Claude Miller, alors cantonné à la publicité depuis l'échec de son deuxième long métrage, Dites-lui que je l'aime. Le succès du film allait relancer sa carrière... Le face-à-face entre Lino Ventura et Michel Serrault, l'un et l'autre au sommet, obéit au rythme millimétré des dialogues d'Audiard, ici d'une magnifique sobriété. Associés à un montage virtuose, ils apparentent le film à une véritable partition musicale, dont la tonalité ambiguë glisse progressivement vers le tragique. La pluie, la nuit silencieuse qui enveloppe les personnages et l'apparition spectrale de Romy Schneider parachèvent l'atmosphère. Un classique, qui n'a rien perdu de son intensité. 
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Le magazine du Monde
n°567

pays: France
quotidien du 30 juillet 2022
Romy Schneider en couverture: "La dernière année de Romy Schneider"

supplément du journal Le Monde
  

Article intérieur de 7 pages: "Le crépuscule de Romy"
 
   
   
   

Romy Schneider, la dernière année d’une icône
> Par Samuel Blumenfeld ; en ligne sur lemonde.fr  

Récit - Le 29 mai 1982, Romy Schneider était retrouvée morte dans son appartement parisien. Elle avait 43 ans. Un mois plus tôt sortait « La Passante du Sans-Souci », son dernier film, tourné peu après le décès accidentel de son fils. Son entourage de l’époque raconte une femme en morceaux, mais qui est restée jusqu’à la fin une actrice éprise de son métier.

C’est une soirée comme il s’en déroule souvent pendant un tournage. Un jour de novembre 1981, l’équipe de La Passante du Sans-Souci, de Jacques Rouffio, qui travaille depuis un mois, se retrouve au Copenhagen, une taverne à Berlin-Ouest. L’atmosphère est festive. Feutrée, aussi. Romy Schneider est au centre des regards. La fragilité de l’actrice de 43 ans est connue de tous. Mais personne n’imagine que c’est là son dernier film et qu’elle disparaîtra six mois plus tard.

A une table au sous-sol du Copenhagen, la comédienne s’est installée en compagnie de sa costumière et de son coiffeur. Sont aussi de la fête le directeur de la photo, le maquilleur attitré de Romy et Claire Denis – la future réalisatrice est alors première assistante de Jacques Rouffio. Romy Schneider, l’une des plus grandes stars de cinéma en Europe depuis le milieu des années 1950, aime ces ambiances intimes. Loin des curieux, elle peut se laisser aller, rire, ­pleurer, parler fort, boire un verre.

Romy Schneider prend un rond à bière et griffonne dessus. L’actrice écrit souvent de manière compulsive, sur tout ce qui lui tombe sous la main : le papier à en-tête des hôtels, des mouchoirs, des pages arrachées à des magazines. Elle annote aussi beaucoup ses exemplaires de scénarios, qu’elle couvre de réflexions et de précisions. En français, qu’elle préfère à son allemand natal, son écriture est maladroite, raturée – signe que, à l’écrit, elle le maîtrise mal.

Spleen germanique

Romy Schneider lance le sous-bock à Claire Denis, qui sirote alors un verre de vin à l’autre bout de la table, « à la manière d’un frisbee », se rappelle celle-ci. La future réalisatrice de Chocolat (1988), Beau travail (1999) ou Trouble Every Day (2001) attrape le morceau de carton et y lit le mot allemand : « Sehnsucht ». Romy Schneider sait que la jeune assistante maîtrise les finesses de la langue germanique. Et qu’elle connaît ce mot Sehnsucht, difficilement traduisible, révélateur d’un certain mal-être, d’un vague à l’âme. Seul ce terme peut exprimer l’état d’esprit de Romy Schneider en 1981. « C’est un mot qui a plein de plis et de replis, précise aujourd’hui Claire Denis. Il y a aussi de la joie dans Sehnsucht, le plaisir du regret. »

« Romy pouvait passer du rire aux larmes d’un instant à l’autre », se souvient Josée Bénabent, l’attachée de presse de La Passante du Sans-Souci, qui travaillait avec l’actrice depuis César et Rosalie (1972), de Claude Sautet. « Votre folie à vous, c’est quoi ? », lui avait demandé, en 1970, le journaliste Guy Braucourt. Elle avait alors répondu en souriant : « Le spleen germanique. Cela, c’est Visconti qui me l’a dit. Ou c’est tout haut ou c’est tout bas, il n’y a rien au milieu. Ou on est merveilleusement bien ou on s’écroule de malheur et, parfois, on ne sait pas pourquoi. »

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Nous Deux
Vos Histoires
n°63

pays: France
bimestriel juin/juillet 2022
parution: 22 mai 2022
prix: 3,30 €

Romy Schneider en couverture: "Une passion française"

- sommaire -
 

Article intérieur de 3 pages:
"Destin de femme - Romy Schneider, une passion française"
  - article - 
     

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Joyeux
Anniversaire
Rosemarie Albach Retty

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Ce 23 septembre 2021,
Romy Schneider
fêterait ses 83 ans.

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Alain Delon a fait publier un message
via le twitter du journaliste Jean-François Guyot
> twitterr JFGuyot

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