Le réalisateur, scénariste, producteur français Bertrand Tavernier est décédée à l'âge de 79 ans le 25 mars 2021; la cause de sa mort n'a pas été dévoilée, mais il souffrait d'une pancréatite depuis quelques années.

 Biographie

Né le 25 avril 1941 à Lyon, d'un père écrivain et résistant sous l'Occupation (René Tavernier), qui publiait dans une revue des poèmes de Paul Eluard et Louis Aragon (l'un des plus beaux de ce dernier, Il n'y a pas d'amour heureux, aurait d'ailleurs été écrit pour la mère de Bertrand Tavernier, Geneviève Dumond (1918-2002). Il passe 3 ans en pension où il subit sadisme et humiliation.
Amoureux du cinéma, qu'il découvre lors d'un séjour dans un sanatorium pour soigner une tuberculose, Bertrand Tavernier entre dans le septième art en étant d'abord assistant-réalisateur (de Jean-Pierre Melville) et attaché de presse pendant 10 ans -de 1964 à 1974 - (notamment pour Jean-Luc Godard, Claude Sautet et Stanley Kubrick) mais aussi critique de cinéma (dans les revues Télérama, Les Cahiers du cinéma, Cinéma, Positif, Présence du cinéma...); cinéphile passioné, il collaborera toute sa vie durant, à l'écriture d'ouvrages (notamment sur le cinéma américain) et de réalisation ou de participations à de nombreux documentaires.

En 1974, il passe à la mise en scène avec L'Horloger de Saint-Paul, son premier succès critique, à la base d'une longue collaboration avec l'acteur Philippe Noiret (Que la fête commence en 1975, Le Juge et l'Assassin en 1976, Une semaine de vacances en 1980, Coup de torchon en 1981, Autour de minuit en 1985, La Vie et rien d'autre en 1989, La Fille de d'Artagnan en 1994). Il reste d'ailleurs fidèle aux acteurs qu'il fait tourner dans plusieurs de ses films: outre Noiret, figurent Philippe Torreton (L.627 en 1992, L'Appât en 1995, Capitaine Conan en 1996,  Ça commence aujourd'hui en 1998), Jacques Gamblin (Laissez-passer en 2001, Holy Lola en 2004) ou encore Raphaël Personnaz (La Princesse de Montpensier en 2010, Quai d'Orsay en 2013).
Éclectique, il a aborde divers genres cinématographiques: la comédie dramatique (Un dimanche à la campagne, Daddy Nostalgie), le film de guerre (Capitaine Conan), le film historique (Laissez-passer, La Princesse de Montpensier), le polar (L.627, L'Appât). Plusieurs de ses films ont été récompensés, en France et à l'étranger (dont Autour de minuit en 1986 qui remporta un Oscar et fut nommé aux Golden Globes).

Il est aussi producteur (sa société se nomme Little Bear production), et exerce des activités associatives (président de l'Insitut Lumière à Lyon, sa ville natale).
Côté vie privée, il épouse en 1965 Colo O'Hagan Tavernier, une scnériste britannique, avec qui il a deux enfants: Nils Tavernier (né en 1965, devenu réalisateur et acteur) et Tiffany Tavernier (née en 1967, devenue romancière, scénériste et assistante réalisatrice). Ils divorcent en 1981 mais resteront amis, Colo Tavernier écrivant même les scénarios des films réalisés par Bertrand (Un dimanche à la campagne en 1984,  La Passion Béatrice en 1987, Daddy Nostalgie en 1990, L'Appât en 1995).

Bertrand Tavernier a d'abord connu Romy Schneider à l'époque où il n'était encore qu'attaché de presse: pour Jacques Deray sur le film La Piscine puis pour Claude Sautet sur Les choses de la vie et Max et les ferrailleurs; puis il l'a dirigée dans "La mort en direct" en 1980, film dans lequel David, le fils de Romy, fait une apparition. Bertrand Tavernier dira plus tard dans un entretien: "On tombait amoureux de Romy en la filmant. Tous. C’était impossible de ne pas être envoûtés, captivés. "

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Julie Gayet
- 1997: quatorzième lauréate du Prix Romy Schneider -
Yvan Attal reçoit le prix Jean Gabin

Julie Gayet vient d'une famille intellectuelle; elle naît le 3 juin 1972 d'une mère antiquaire et d'un père, professeur de chirurgie digestive à l'Institut mutualiste Montsouris, qui a travaillé sur la loi de bioéthique en 1992 en tant que conseiller du ministre de la Santé et de l'Action humanitaire, Bernard Kouchner, et a cotôyé des hommes politiques socialistes (dont François Hollande). Son grand-père, Alain Gayet, est chirurgien et Compagnon de la Libération. Son arrière-grand-mère, Thérèse Gayet, est l'une des trois premières femmes françaises diplômée de médecine. Ses parents sont propriétaires depuis 2005 du château de Cadreils dans le Gers, propriété du XVIIe siècle qu'ils ont rénovée. Julie Gayet a deux frères : Jean-Brice, radiologue, et Erwan, architecte.

Elle se lance très jeune dans des activités artistiques: le chant lyrique à l'âge de 8 ans puis elle se tourne vers la comédie à 14 ans: elle va à Londres suivre un stage de l'Actors Studio. Elle étudie ensuite le théâtre (à l'école de Tania Balachova), mais aussi l'école du cirque Fratellini. Elle poursuit ses études à l'Université Sorbonne-Nouvelle où elle y étudie les Sciences Humaines, l'Histoire de l'Art, la psychologie et le cinéma. 

Elle débute au cinéma en 1993 comme figurante dans le film Bleu, de Krzysztof Kieslowski. Et c'est l'année suivante qu'elle tient son premier grand rôle dans A la belle étoile, d'Antoine Desrosières. Sa carrière lancée, elle enchaîne plusieurs films qui la révèlent au public: Les Cent et Une Nuits d’Agnès Varda en 1994, Delphine 1 – Yvan 0, la comédie à succès de Dominique Farrugia en 1996. 

Son interprétation de prostituée junkie dans le film Select Hôtel de Laurent Bouhnik en 1997, lui vaut de remporter à l'âge de 25 ans, le Prix Romy Schneider de 1997.

  
Mars 1997 - Julie Gayet (Prix Romy Schneider)
et Guillaume Depardieu (Prix Jean Gabin en 1996)

 
Dominique Fournier (veuve de Jean Gabin),
Yvan Attal (Prix Jean Gabin), Julie Gayet,
Guillaume Depardieu et Florence Moncorgé-Gabin.

Elle joue aussi bien dans des téléfilms, des courts métrages, des films populaires, des films d'auteurs, alterne les drames et les comédies. Parmi sa riche filmographie, figurent Pourquoi Pas Moi ? en 1998, où elle donne la réplique à Amira Casar, La Confusion des genres en 2000 avec Pascal Greggory, Lovely Rita Sainte Patronne des cas désespérés avec Christian Clavier en 2003, Bab El Web en 2005 avec Faudel et Samy Naceri, Enfances en 2007 avec Elsa Zylberstein, 8 fois debout de Xabi Molia en 2010 avec Denis Podalydès ou encore Nos plus belles vacances de Philippe Lellouche en 2012.
Pour la télévision, elle tourne des téléfilms et séries, entre autres: Les Rois Maudits (2005), Le Rainbow Warrior (2006), V comme Vian (2009), Famille décomposée (2010), Odysseus (2013), Dix pour cent (2015), Marion, 13 ans pour toujours (2016).

Côté vie privée, elle épouse le 10 juin 2000 le cinéaste et écrivain argentin Santiago Amigorena, de 10 ans son aîné, avec qui elle a deux fils Tadeo (en 1999) et Ezéchiel (en 2000). Le couple divorce en 2006. Entre 2010 et 2012, elle vit avec le comédien Bruno Salomone. Puis en 2013, sa relation avec le Président de la République François Hollande est dévoilée dans les médias.

  Elle est également productrice de cinéma et pour davantage de liberté artistique, elle crée trois sociétés: "Rouge International" co-fondé avec Nadia Turincev en 2007, "Amarante International" en avril 2012, puis "Cinémaphore" en juillet 2013, associée au producteur Charles Gillibert. Eclectique, elle participe aussi à plusieurs clips de Benjamin Biolay et poursuit son amour pour la musique en chantant notamment en duo avec Marc Lavoine sur la chanson Avec toi (de son album Je descends du singe en 2012).

L'année 2013 est une année faste pour l'actrice. En plus de son documentaire Cinéast(e)s, sur les réalisatrices françaises, elle est à l’affiche de trois films: After de Géraldine Maillet avec Raphaël Personnaz, acteur qu'elle retrouve dans Quai d'Orsay, de Bertrand Tavernier, qui lui vaut le César de la meilleure actrice dans un second rôle en 2014, puis Les âmes de papier avec Stéphane Guillon.

sources pour l'article:
biographie sur wikipedia 
compte Instagram Officiel iamjuliegayet

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Du 16 mars au 31 juillet 2022, exposition Romy Schneider à la Cinémathèque française, Paris 12. 

Quarante ans après sa disparition en 1982, Romy Schneider est toujours aussi aimée et populaire. L'exposition propose de faire revivre la star à travers ses rôles et ses collaborations avec les plus grands réalisateurs (Claude Sautet, Luchino Visconti, Orson Welles, Otto Preminger, Alain Cavalier…), avec projection de ses films mais aussi ses textes (lettre, notes, son journal), des interviews (radios, télé) ou des images de tournage; et des rencontres et conférences (avec Sarah Biasini, Jean-Pierre Lavoignat).

Suivant le fil de sa vie si romanesque, le parcours permettra de comprendre comment la petite fiancée autrichienne est devenue une icône, une femme résolument moderne, passionnée et libre de ses choix.

Lieu et adresse: Cinémathèque française, 51 Rue de Bercy, 75012 Paris
Horaires: Du lundi au vendredi (sauf fermeture mardi) de 12h à 19h.
Week-ends de 11h à 20h
Vacances scolaires et jours fériés de 10h à20h
Fermeture le mardi et le 1er mai 
Réservation obligatoire
Tarifs: 12 € (plein tarif)
9,50 € (tarif réduit)
6 € (moins de 18 ans)
Gratuité pour les moins de 6 ans accordée uniquement sur place à la Cinémathèque.
Billets horodatés, réservation obligatoire du créneau de visite.

La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les bagages et valises ne sont pas autorisés.

Dispositions sanitaires et modalités d'accès:

Pass sanitaire obligatoire
-L'accès à la Cinémathèque se fait sur présentation d'un pass sanitaire (sous format papier ou format numérique) sur lequel figure obligatoirement un QRcode pour toutes les personnes âgées de 12 à 18 ans.
-Attention : certains QRcodes (principalement non-européens) ne sont pas reconnus par l'application TousAntiCovid. Dans ce cas, l'accès à la Cinémathèque peut vous être refusé.
-À compter du lundi 29 novembre 2021, seuls les tests PCR et antigéniques datant de moins de 24 heures seront des preuves constitutives du pass sanitaire.

Pass vaccinal obligatoire :
L'accès à la Cinémathèque se fait sur présentation d'un pass vaccinal (sous format papier ou format numérique) sur lequel figure obligatoirement un QRcode pour toutes les personnes âgées de plus de 18 ans et 1 mois.-Le Pass vaccinal consiste en la présentation de l'une de ces trois preuves :
Certification de vaccination (schéma vaccinal complet, dose de rappel comprise dans le délai imparti pour les personnes à partir de 18 ans et 1 mois qui y sont éligibles).
Certificat de rétablissement de plus de 11 jours et moins de six mois.
Certificat de contre-indication à la vaccination.

-Une dérogation permettant d'utiliser un certificat de test négatif de moins de 24h dans le cadre du Pass vaccinal sera possible jusqu'au 15 février pour les personnes ayant reçu leur première dose de vaccin d'ici là, dans l'attente de leur deuxième dose.

Catalogue de l'exposition

Edition Flammarion / Cinémathèque
relié au format 195 x 255mm
256 pages, 250 images 
Prix: 35 €

Site Web:
les horaires, les films sur cinematheque.fr

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Le photographe, galeriste, collectionneur et mécène allemand F.C. Gundlach est décédé à l'âge de 95 ans le 23 juillet 2021 à Hambourg.

Il avait photographié Romy Schneider en 1961 pour le magazine allemand Film und Frau (issue 11/1962)

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Johnny & Romy - 1964

Romy Schneider est la plus belle femme que j’ai rencontrée dans ma vie.
Mais Delon était là le premier. J’avais de l’affection pour Romy.
Delon était très jaloux. Romy était sa propriété.
Les rapports qu’Alain entretenait avec les femmes ont fait que les nôtres étaient moins fort.

  
Johnny Hallyday, Alain Delon, Christian Vadim, Catherine Deneuve - 1962
  

extrait de l'autobiographie de Johnny Hallyday "Dans mes yeux" - 2013

L'acteur français Claude Brasseur est mort à l'âge de 84 ans le 22 décembre 2020. Issu d’une dynastie de comédiens, il a joué dans une centaine de films (il a reçu deux Césars) et de nombreuses pièces de théâtre.

Biographie

Claude Brasseur est le fils de Pierre Brasseur et d'Odette Joyeux, et le père d'Alexandre Brasseur. Il est issu d'une dynastie de comédiens remontant à 1820.
Né à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine) le 15 juin 1936, il grandit entouré de têtes couronnées, Malraux, Jouvet, Sartre, Casarès… parmi lesquelles un ami de son père nommé Ernest Hemingway, qui est son parrain. Mais l’évocation de son enfance sera toujours douloureuse : ses parents ne s’occupent pas de lui. « Je n’ai aucun souvenir de ma vie avec eux et je dois dire que je m’en fous. » Ces parents égocentriques vont se séparer très vite, Odette Joyeux conservant un tel mauvais souvenir de Pierre Brasseur qu’elle en voudra à son fils d’adopter son nom pour sa carrière.
Placé en pension, il côtoie Philippe Noiret, Jean-Jacques Debout, et Jacques Mesrine. Peu porté sur les études, qu’il abandonne en classe de seconde, le gamin n’ose pas avouer qu’il a envie d’être acteur. Grâce à son père, le voilà journaliste à Paris Match, assistant du photographe Walter Carone. C’est en allant interviewer Elvire Popesco, vedette de comédies de boulevard, qu’il voit son destin basculer : « Tu ne peux pas rester journaliste avec un nom pareil, lui dit la comédienne. Il faut que tu sois acteur ! » Et celle qui vient d’acheter le Théâtre de Paris lui signe illico un contrat, pour qu’il interprète trois rôles en 1955 dans la pièce Judas de Marcel Pagnol, qu’elle s’apprête à monter : charpentier, apôtre et frère de Judas, avec fausse barbe. Sa performance lui vaut d'entrer au Conservatoire, où il côtoie entre autre Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle et Jean Rochefort.
L'année suivante, il débute au cinéma et tourne avec les plus grands réalisateurs de l'époque, notamment Georges Franju, Marcel Carné et Jean Renoir, mais c'est la télévision qui lui offre ses premiers grands rôles: Rouletabille dans Le Mystère de la chambre jaune de Jean Kerchbron et Sganarelle dans Dom Juan ou le Festin de pierre de Marcel Bluwal en 1965, et surtout François Vidocq dans Les Nouvelles Aventures de Vidocq de 1971 à 1973.

Il tourne aussi avec son père Pierre Brasseur dans Les Yeux sans visage, de Georges Franju en 1960, puis Lucky Jo, de Michel Deville en 1964, où le vrai père joue un père fictif. Dernière séquence clin d'oeil et tout en émotion dans Les Acteurs de Bertrand Blier en 2000 où Claude Brasseur joue son propre rôle: son téléphone sonne dans la rue, c’est Pierre Brasseur qui l’appelle, puis qui lui passe Bernard Blier; Claude refile son portable à son metteur en scène, Bertrand. Sur le plan affectif, les deux hommes se sont ratés, mais Claude respectera toujours la carrière de son géniteur : « Mon père est mort ? Je ne sais pas, je l’ai vu hier soir à la télé ! »

La consécration arrive dans les années 1970s: c'est dans Les Seins de glace de Georges Lautner en 1974 qu'il se fait véritablement un nom au cinéma puis il remporte deux Césars, qu'il prend avec humour (« Depuis le temps qu’on me dit de me faire un prénom ! ») et humilité (« La popularité n’est pas un critère de qualité »). Le premier, en 1977, honore son interprétation de l’un des quatre copains d’Un éléphant ça trompe énormément, d’Yves Robert : il n’a accepté le rôle qu’à condition de donner à cet homosexuel l’allure d’un hétérosexuel, de ne « pas jouer les grandes folles ». Le second, en 1980, consacre le succès de La Guerre des polices, de Robin Davis, où il est un commissaire traquant un ennemi public.
Il joue le père de Sophie Marceau dans La Boum (en 1980) et La Boum 2 (en 1982), avant d'être réunis en couple dans Descente aux enfers (en 1986) qui créé la polémique: des scènes très érotiques émaillent le film entre l'acteur de 50 ans et la jeune comédienne d'âgée de 20 ans. A Europe 1, Claude Brasseur expliquera: « Jouer le père de Sophie Marceau dans La Boum... puis son amant dans Descente aux enfers quatre ans plus tard, est un choix qui m'a coûté très cher. Ça n’a pas surpris, ça a choqué. Quand Descente aux enfers est sorti, il y a eu une profusion de courriers adressés à Gaumont, à Sophie et moi. C'est tout juste si on ne m’accusait pas d’inceste »

Ses rôles, il les choisit au feeling, sans jamais se poser « la question de la reconnaissance », et sans aucun plan de carrière. Il refusera ainsi le rôle porteur, finalement tenu par Philippe Léotard, dans La Balance, de Bob Swaim, parce qu’il vient de faire La Guerre des polices et ne veut pas se spécialiser dans le polar. Il arrête aussi de jouer Le Dîner de cons au théâtre en plein triomphe, afin d’honorer ses contrats de cinémas ; Francis Veber lui en voudra tellement qu’il s’opposera à ce qu’il reprenne son rôle dans le film (Thierry Lhermitte le remplacera).

Fidèle lecteur de L’Equipe, Claude Brasseur aurait pu embrasser une carrière de sportif. Tenté par le vélo au point de s’entraîner avec le futur vainqueur du Tour de France Stephen Roche, il a été deux fois champion de France de bobsleigh (victime en 1963 d’un grave accident un avant les Jeux olympiques d’Innsbruck), il remporte le Paris-Dakar en 1983 comme copilote de Jacky Ickx, et joue au football dans l’équipe folklorique des Polymusclés. Mais la tradition familiale va éloigner ce grand bourru des terrains sportifs.

Il épouse en première noce Peggy Roche le 27 mars 1961, une mannequin et journaliste de mode (qui deviendra après leur divorce la compagne de Françoise Sagan ; elle meurt en 1991), puis, en 1970, Michèle Cambon, sœur de l'homme politique Christian Cambon, avec qui il a un fils, Alexandre Brasseur.

En 1985, il joue avec Nathalie Baye dans Détective. Peut-être son rôle le plus touchant, intériorisé, blessé. Une épreuve. Car durant le tournage, Jean-Luc Godard (qui l'avait déjà dirigé en 1964 dans Bande à part et vantait les qualités de l'acteur) se conduit cette fois-ci mal avec lui, et l’humilie : « Mon pauvre Claude, lui dit-il, il y a vingt ans tu avais encore quelques qualités, maintenant t’as tout perdu. Il ne te reste plus rien du tout. » Godard enfonce le clou dans les Cahiers du cinéma : « Claude est un bon acteur mais surévalué, qui ne sait plus ce qu’il doit faire, qui ne fait que de mauvais films… » (n° 373, juin 1985). L’acteur a la dignité de réagir positivement : « Quand on se fait traîner dans la merde, on est secoué et ça nettoie. »

La popularité l'accompagne toujours dans les années 2000: il joue le policier Franck Keller de 2003 à 2007 dans la série télévisée du même nom sur TF1; son rôle de beauf dans les trois Camping (2006, 2010 et 2016) de Fabien Oteniente le fait connaître de la jeune génération; il donne la réplique sur scène à son fils Alexandre Brasseur dans la pièce de Sacha Guitry Mon père avait raison en 2007-2008, et son dernier rôle au cinéma se tient en 2018 dans Tout le monde debout de et avec Franck Dubosc.

Hommage presse:
Quotidiens nationaux et Hebdomadaires

Claude Brasseur a donné la réplique à Romy Schneider à deux reprises: d'abord en 1978, dans Une Histoire Simple de Claude Sautet: il y interprétait son compagnon; puis en 1980 dans La Banquière de Francis Girod.

Ils se sont croisés aussi à la Cérémonie des Césars en 1977 et au Festival de Cannes en 1978.

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Ce 23 septembre 2020,
Romy Schneider
fêterait ses 82 ans.

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Joyeux
Anniversaire
Romy !

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 Pour l'occasion, le moteur de recherche Google Europe
propose un Doodle dédié à Romy Schneider

Alain Delon a fait publier un message aux médias
via l'AFP (Agence France Presse):

"Demain, Romy aurait eu 82 ans. Une étoile ne s'éteint jamais.
On va t'aimer toujours. Merci. Alain Delon."

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L'acteur allemand Claus Biederstaed est mort à 91 ans le 18 juin 2020 pendant son sommeil.

Biographie

Fils d'un conseiller pédagogique qui était chef d'orchestre et enseignait la musique et l'histoire de l'art, Claus naît à Stargard le 28 juin 1928. Il apprend la musique grâce à son père, jouant du piano et de l'orgue et chantant dans une chorale. A 16 ans, il part à la guerre en servant sur le front de l'Est, parvenant à s'échapper juste avant l'avancée des Russes: un conducteur de camion qui connaissait son grand-père l'a sauvé, tandis que tous ses camarades sont morts. Sa mère, croyant son fils unique mort, s'est suicidée en s'empoisonnant avec une capsule de cyanure; elle a été enterrée dans une fosse commune. De retour à Hambourg après la guerre, Claus rejoint son père et s'engage dans des études de médecine mais abandonne au bout d'un an pour prendre des cours de dramaturgie à la  "Deutsches Theater" de Hambourg. Il apprend aussi l'escrime, la gymnastique rythmique, les costumes, l'histoire littéraire, la linguistique.
Il se lance dans une carrière d'acteur d'abord au théâtre, se produisant sur les scènes de Hambourg, Berlin, Munich, Cologne puis au cinéma où il rencontre rapidement un vif succès dès son premier film "Die große Versuchung" pour lequel il remporte un prix de l'acteur le plus prometteur.
Il enchaîne les rôles, devient l'un des acteurs allemands les plus populaires de sa génération, tournant juqu'à cinq films par an, alternant mélodrames et comédies. Dans les années 1970, il fait régulièrement des apparitions à la télévision, dans les séries "Der Kommissar" (1969), "Le renard" (1977), "Inspecteur Derrick" (1974).

L'acteur, c'est aussi une voix connue en Allemagne: à partir des années 1960, il s'illustre dans le doublage des films allemands des acteurs Peter Falk, James Garner, Gregory Peck, Gene Hackman, Richard Harris, Yul Brynne, Paul Newman, Marlon Brando, Peter O Toole, Vittorio Gassman et Yves Montand. Il participe aussi à des pièces radiophoniques, des livres audio, se faisant le narrateur d'oeuvres littéraires, mais aussi en voix-off de publicités.

Il se lance tardivement (dans les années 1980s) sur la scène au théâtre, devenant metteur en scène, mais doit abandonner sa carrière quand on lui diagnotisque un cancer de la langue en 2008 qu'il parvient à vaincre après de nombreuses opérations au bout desquelles il subi une partie de l'ablation de sa langue. Marié deux fois, il a un fils qui fait carrière dans le montage en post-production cinématographique.
Claus décède le 18 juin 2020, dix jours avant de fêter ses 92 ans.

Claus Biederstaed a joué un rôle dans le début de la carrière de Romy Schneider. Il lui donne la réplique dans "Feu d'artifice" en 1954, permettant d'être le partenaire à qui elle donne son premier baiser de cinéma (à lire: les impressions de Romy  sur le tournage).

 
1954, portrait publicitaire pour "Feu d'Artifice"

Ensemble et avec le reste de l'équipe, ils participent activement à la promotion lors de la sortie du film pour assister aux différentes première en Allemagne. Ils se retrouvent aussi dans les différents gala (FilmBall de Berlin et Festival du Film de Berlin en 1955, au FilmBall de Francfort en 1956...).

 
mai 1955, festival du film de Berlin

Romy et Claus avaient ainsi lié amitié; il était invité à Mariengrund dans la famille de Romy.

 
1954, à Mariengrund

En 1972, Claus double Yves Montand pour la version allemande du film "César et Rosalie".

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Marie Gillain
- 1996: treizième lauréate du Prix Romy Schneider -
Guillaume Depardieu reçoit le prix Jean Gabin

Marie Gillain naît le 18 juin 1975 à Rocourt, près de Liège, en Belgique, et passe son enfance et adolescence à Liège. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour l’univers du spectacle et participe durant son adolescence à un atelier d’expression théâtrale.

Agée de 14 ans, elle passe des essais pour le film "L' Amant" de Jean-Jacques Annaud mais n'est pas retenue pour le rôle qui sera tenu par Jane March. Il lui faudra attendre seulement deux ans: elle a 16 ans, et tient le premier rôle aux côtés de Gérard Depardieu dans "Mon père, ce héros" qui rencontre un vif succès et lui vaut sa première nomination aux César. Puis elle tourne son deuxième film en Belgique: "Marie" en 1993, avant de rencontrer Bertrand Tavernier qui lui offre le rôle principal du film noir "L'Appât", basé sur un fait divers, où elle forme un trio sordide auprès d'Olivier Sitruk et Bruno Putzulu.

Avec "L'Appât", c'est la consécration et le lancement d'une carrière prometteuse: nomination aux César, un ours d'or à Berlin et le Prix Romy Schneider de 1996.

   
 
1996 - Marie Gillain (Prix Romy Schneider)
et Guillaume Depardieu (Prix Jean Gabin)

  En parallèle, elle joue au théâtre en incarnant Anne Franck. L'année suivante, en 1997, elle enchaîne les rôles et les succès: "Les affinités électives", "Un air si pur" avec André Dussolier et Fabrice Luchini, et la grosse production "Le Bossu" de Philippe de Broca. Elle s'écarte du cinéma populaire et tourne pour une petite production italienne "Le Dîner" en 1998 et co-produit et co-écrit "Le Dernier Harem". En 2000, elle tourne le premier film d'Emmanuel Mouret "Laissons Lucie faire !"; donne la réplique à Nathalie Baye et Josiane Balasko dans l'adaptation de la série "Absolument Fabuleux" (qui fera un flop critique mais qui lui permet de rencontrer Vincent Elbaz, à qui elle donne la réplique et qui sera son compagnon dans la vie), puis retrouve Fabrice Luchini dans "Barnie et ses petites contrariétés". En 2002, elle revient au théâtre en étant dirigée par John Malkovich pour la pièce "Hystéria", où elle retrouve sur scène Vincent Elbaz.

  En 2002, elle tourne à nouveau sous la caméra de Bertrand Tavernier pour le drame historique "Laissez-passer"; tourne pour Cédric Klapish en 2003 dans "Ni pour ni contre (bien au contraire)" avec Vincent Elbaz.
Côté vie privée, elle se sépare de Vincent Elbaz après trois ans de relation et rencontre le musicien (bassiste) Martin Gamet avec qui elle a une fille en 2004, Dune. Mais le couple se sépare peu après la naissance du bébé.

Fin des années 1990s et plusieurs années durant pendant les années 2000s, elle représente la marque Lancôme dans plusieurs publicités (presse et télévision). Milieu des années 2000s, elle pose pour la marque Piaget, les publicités paraissant dans la presse sont le fruit du travail des artistes Pierre et Gilles.

En 2007, elle enchaîne les tournages: "Ma vie n'est pas une comédie romantique" avec Gilles Lellouche, le film choral "Fragile(s)" avec Jacques Gamblin et François Berléand, le thriller "Pars vite et reviens tard" avec José Garcia, et le polar "La Clef" avec Guillaume Canet.
En 2008, elle intègre le casting féminin (aux côtés de Sophie Marceau, Julie Depardieu et Deborah François) du film de Jean-Paul Salomé "Les femmes de l'ombre" mais le film ne séduit pas la critique.

Puis elle rencontre le chanteur Cali (avec qui elle vivra une histoire d'amour) en lui donnant la réplique dans la comédie dramatique "Magique", et chante en duo avec lui pour la bande son du film. Puis elle fait partie de la bande formée par le réalisateur Pierre Jolivet pour sa fausse suite "La très très grande entreprise".
Côté coeur, elle rencontre l'acteur franco-italien Christophe Degli Esposti et donne naissance en 2009 à une fille, Vega.
Elle tient un second rôle en 2009 dans "Coco avant Chanel" d'Anne Fontaine en interprétant la soeur de Coco Chanel incarnée par Audrey Tautou. En 2011, elle incarne l'héroïne du film de Philippe Lioret "Toutes nos envies" avec Vincent Lindon: le rôle lui vaut une nouvelle nomination pour le César de la meilleure actrice. Elle donne ensuite la réplique à Jalil Lespert et Miou-Miou dans "Landes".

  En 2014 et 2015, elle se consacre au théâtre : elle joue d'abord "Lapin Blanc, Lapin Rouge" à Buxelles, "La Vénus à la fourrure" à Paris; elle remporte le Molière de la comédienne. Un souffle médiatique se dirige sur l'actrice quand elle pose nue à la Une du magazine Lui en janvier 2015.
Elle poursuit sa carrière au théâtre: en 2016, elle est à l'affiche de "Constellations".
Elle tourne pour la télévision en 2018 dans la mini-série "Speakerine" avec Guillaume de Tonquédec et Gregory Fitoussi.

sources pour l'article:
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Six jours après la disparition de Michel Piccoli, c'est une autre grande figure de la culture française qui vient de décéder: l'Académicien Jean-Loup Dabadie est mort à 81 ans le 24 mai 2020. Les circonstances de son décès n'ont pas été dévoilées par sa famille. Il sera inhumé dans le caveau familial de l'île de Ré, où il y possédait une maison.

Biographie

  Né le 27 septembre 1938 à Paris, il est le fils du parolier Marcel Dabadie (qui a écrit pour Maurice Chevalier, Jean Sablon, Julien Clerc, Les Frères Jacques), et de Maddalena Mennella. Il grandit chez ses grands-parents à Grenoble puis monte à Paris pour poursuivre ses études. Étudiant en lettres, il se passionne rapidement pour l’écriture: il publie son premier roman Les Yeux secs, à l'âge de 19 ans et enchaîne l'année suivante avec Les Dieux du foyer. Parallèlement, il démarre une carrière de journaliste grâce à Pierre Lazareff, dirigeant de Candide. Il collabore à la création de la revue Tel Quel, avec Philippe Sollers et Jean-Edern Hallier, et il écrit des critiques de films et des reportages pour Arts.

Insatiable, il n'écrit pas que des romans ou pour des revues, mais se dirige aussi vers l'écriture pour la télévision, le cinéma, le théâtre, des sketchs pour des humoristes et devient parolier pour des chanteurs et chanteuses:

- Il rencontre Guy Bedos en 1962 avec qui il écrit, en compagnie de Jean-Christophe Averty, pour des émissions produites par Michèle Arnaud (Histoire de sourire et Les Raisins verts). Se liant d'amitié avec Bedos -il sera le parrain de son fils Nicolas Bedos-, il lui écrit plusieurs sketchs qui deviendront cultes: Bonne fête Paulette, Le boxeur, Monsieur Suzon, Un jeune homme de lettres, Dernier dans la première, La Drague (interprété sur scène par Guy Bedos et sa femme Sophie Daumier).
Il écrira aussi des sketches pour Sylvie Joly, Michel Leeb, Muriel Robin, Pierre Palmade, Jacques Villeret.

- Toujours dans les années 1960, il amorce une cacrière de scénariste et va collaborer avec les réalisatreurs français Claude Sautet (Vincent, François, Paul… et les autres, Les Choses de la vie, César et Rosalie, Max et les Ferrailleurs, Une histoire simple, Garçon !), Yves Robert (Clérambard, Salut l'artiste, Un éléphant ça trompe énormément, Nous irons tous au paradis, Courage fuyons), Claude Pinoteau (Le Silencieux, La Gifle, La Septième Cible), et François Truffaut (Une belle fille comme moi).

- Sa carrière est également marquée par le théâtre, où il signe quelques pièces comme La Famille écarlate (1967), et adapté en français plusieurs autres pièces Le Vison voyageur (1969), Madame Marguerite (1974) et Double mixte (1986).

- Il se lance aussi comme parolier et écrira les plus grandes chansons françaises (son répertoire compte plus de 300 chansons) collaborant plusieurs fois avec les mêmes artistes:
pour Serge Reggiani, il écrit Le Petit Garçon (1967), Et puis (1968), De quelles Amériques (1970), L'Italien (1971), Hôtel des voyageurs (1972), Les Mensonges d'un père à son fils (1972), Le Vieux Couple (1972), La Chanson de Paul (1975).
pour Régine, il écrit Il m'a laissé deux cigarettes (1968), L'Accident (1969), Les Filles de la rue d'Amérique (1970), Moi mes histoires (1978).
pour Michel Polnareff, il compose Tous les bateaux, tous les oiseaux et Ring a ding (en 1969), puis Dans la maison vide (1970), Holidays (1972), On ira tous au paradis (1972), Lettre à France (1977), Jour après jour, Nos mots d’amour.
pour Mireille Mathieu, les textes qu'il lui écrit rencontrent plus ou moins de succès: C’est la vie mais je t'aime (1970), Pour toi (1970), L'Homme qui sera mon homme (1971) et C'était dimanche (1972).
pour Claude François, il compose Je danse (1971) et Nina nana (1972).
pour Nicole Croisille, il écrit La Femme et l'Enfant (1977), David, et Au revoir et merci.
pour Jacques Dutronc, il écrit J'comprends pas (1975) et Mais surtout sentimentale (1975).
pour Julien Clerc, la collaboration sera prolifique, s'étalant sur plsuieurs décennies et se tendra vers une grande amitié; on lui doit les plus grands succès du chanteur, notamment: Le Cœur trop grand pour moi (1976), Ma préférence (1978), L'Assassin assassiné (1980), Femmes, je vous aime (1982), Je suis mal et Elle danse ailleurs (1997).
pour Robert Charlebois, il écrit Nuage no 9 (1979), Meurs pas (1982), Les chiffres parlent (1982).
pour Yves Montand, il lui écrit ses dernières chansons comme L'Addition et Valentin.
pour Sylvie Vartan, il compose Aimer (1981), Le Dimanche et encore (1983), Liberté (1990), Petit Bateau (1997).
pour Michel Sardou, il co-écrit Chanteur de jazz en 1985, L'Acteur (1987), Tous les bateaux s’envolent (1987), Féminin comme, Salut, Road book…

Parmi les autres interprètes de chansons composées par Jean-Loup Dabadie à cette époque, figurent notamment: Marcel Amont (Dagobert, L’École), Michèle Arnaud (La Maison), Barbara (Marie-Chenevance, 1971), Dalida (Le Clan des Siciliens, 1970), Juliette Gréco (Ta jalousie, 1974), Marie Laforêt (La Ballade de Clérambard) et Dominique Walter (Les Années 1970, L’Enfant sur la montagne), Petula Clark (Dans la ville, en 1973), Johnny Hallyday (J'ai épousé une ombre, 1983), Alice Dona (L'Homme aux bras fermés, 1980), Sacha Distel (Donne-moi la main encore, 1982), Patrick Juvet (Rêves immoraux, Le Saturnien, 1982), Nicoletta (Un homme, 1981), Richard Cocciante (Être aimé, 1993), Elsa (Tout le temps, tout le temps, 1993).

Il écrit aussi pour les acteurs: on lui doit le texte non chanté Maintenant je sais pour Jean Gabin, la chanson d'Hélène pour Michel Piccoli et Romy Schneider (1969).

Il se présente à l'Académie française: il échoue en 1989 (il avait récolté que 13 voix), et il est enfin élu le 10 avril 2008 au fauteuil de Pierre Moinot (pour 14 voix sur 25). Grâce à sa contribution, l'Académie renoue avec le cinéma, qui n'y était guère représenté depuis le décès de René Clair en 1981.

Côté vie privée, Jean-Loup Dabadie s'est marié trois fois:
- le 15 avril 1964 avec Geneviève Dormann (fille de l'ancien ministre Maurice Dormann), avec qui il a une fille Clémentine, qui deviendra productrice de télévision.
- le 30 avril 1969 avec Marie Dabadie, ancienne administratrice de l'Académie Goncourt, avec qui il a 2 fils : Clément et Florent (Florent Dabadie est devenu présentateur et reporter de télévision et radio au Japon).
- Dans les années 1980, il est en couple avec la comédienne Julie Arnold.
- Le 19 décembre 1997, il se marrie avec Véronique Bachet, sa dernière et actuelle épouse.

Romy Schneider et Jean-Loup Dabadie ont collaboré ensemble à travers les films de Claude Sautet. Dabadie est en effet le scénariste et dialoguiste des Choses de la Vie (1969), film pour lequel il recevra le prix Louis Delluc, un prix prestigieux et sélectif qui récompense le "meilleur film de l'année"; Pour le film, il écrira la chanson Hélène interprétée par Michel Piccoli et Romy Schneider.
On lui doit aussi les scénarios de Max et les Ferrailleurs (1971), César et Rosalie (1972 - qui lui vaut le prix de l'Académie française Jean Le Duc), et Une Histoire Simple (1978, écrit pour Romy Schneider, dont il se remémora le contexte à lire ici)

17/02/1971: Première de Max et les Ferrailleurs
- Juliette Greco, Michel Piccoli, Romy, Claude Sautet
et Jean-Loup Dabadie (reflet dans le miroir)
 

A une interview accordée à Paris Match en 1993 (à lire en intégralité sur le site de Paris Match), il déclare:
Parlez-moi des femmes... Lorsque vous désirez une femme, vous la voyez avec les yeux d'un homme ou d'un auteur ?
Ce n'est pas la même chose. Je peux adorer un soleil noir de Calder, qui est accroché dans mon salon, mais je ne vais pas le peindre pour autant. Quand j'écrivais pour Romy Schneider, il y avait cette glaise merveilleuse dans laquelle je pouvais façonner des personnages que j'inventais. Je peux être à la fois fou de désir pour une femme et précipité par ce désir dans un abîme de réflexions et d'indécision... De l'extérieur, j'ai un contact facile avec les gens. De l'intérieur, je suis verrouillé.

26/11/1978, Les Rendez-Vous du Dimanche
émission de télévision: Romy, Michel Drucker,
Jean-Loup Dabadie et Claude Sautet
 

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La petite Sarah Magdalena Biasini, fille de Romy Schneider et Daniel Biasini, née prématurément à sept mois et demie le 21 juillet 1977, au cours de l'année 1977:

- Dans un parc avec la nourrice -

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Through Her Lens
The stories behind
the photography of Eva Sereny
Author: Eva Sereny

Date de sortie: 29 août 2018
Relié 224 pages
Langue: anglais
Dimension: 24,4 x 2,6 x 30,6 cm
Éditeur: ACC Editions
Prix : 58 €
ISBN 10: 1851498923
ISBN 13: 978-1851498925
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Description:
One of the largest archives of film-set photography and editorial magazine shots from the '70s and '80s.
Introduction by Jacqueline Bisset and Charlotte Rampling
Archive contains almost 100 unseen pictures, all narrated by Eva Sereny herself: a top professional photographer, working in a male-dominated field
Includes shots from the sets of several great classical films ('The Great Gatsby', 'The Night Porter', and 'Indiana Jones and the Temple of Doom', and more)
Stories and photography intermingle on the pages of this gorgeous homage to '70s and '80s cinema and celebrity. Including rare and never-before-seen images, Through Her Lens is a wonderful collection of images and memoires that capture the spirit of the age. From unexpected late-night calls from Romy Schneider, to a stay at Paul Newman's home in Connecticut; from working on set with Bernardo Bertolucci, Werner Herzog, Steven Spielberg and Sydney Pollack, to lounging poolside with Raquel Welch; Sereny reveals her favourite moments from working behind the lens. This is the first photographic retrospective of Sereny's star-studded career, including nearly 100 never-before-seen images complemented by Eva's own stories.

- extraits -
 
 
 

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Robert Evans est mort : le producteur star du "Parrain" avait 89 ans
29/10/2019 | en ligne sur purepeople.com

Il aura marqué le cinéma américain par son flair et ses frasques. Le charismatique producteur Robert Evans est mort le 26 octobre dernier. Il laisse derrière lui une illustre filmographie : "Le Parrain", "Chinatown", "Love Story"...

 
Evans en 1974 chez lui à Berverly Hills

Hollywood vient de perdre un de ses piliers. Le 26 octobre 2019, le producteur de cinéma Robert Evans est mort à l'âge de 89 ans, dans sa demeure de Beverly Hills. Ses proches n'ont pas encore précisé les circonstances de son décès. Après des débuts d'acteur dans les années 1950, l'Américain s'était illustré en tant qu'audacieux producteur à la tête des studios Paramount Pictures, à seulement 36 ans, en soutenant des films devenus des grands classiques du cinéma américain.

 Rosemary's Baby de Roman Polanski en 1967, Love Story d'Arthur Hiller en 1970, Le Parrain de Francis Ford Coppola en 1972, Gatsby le Magnifique en 1974... Autant de longs métrages initiés par Robert Evans, qui a offert ses plus belles années à la Paramount. Tout en restant à la tête de ces studios, il a également produit d'autres films populaires en son nom : Chinatown avec Jack Nicholson en 1974, qui lui valu sa seule nomination aux Oscars, Urban Cowboy avec John Travolta en 1980, The Cotton Club avec Richard Gere en 1984, Comment se faire larguer en dix leçons avec Kate Hudson et Matthew McConaughey en 2003...

Robert Evans était tout aussi connu pour ses succès sur grand écran que pour ses frasques à la ville. Homme à femmes assumé, il a été marié sept fois à sept femmes différentes, dont Phyllis George, Miss America 1971, et l'actrice Ali MacGraw entre 1969 et 1972, mariage durant lequel le couple a eu un garçon, Josh Evans, également acteur. Leur union s'est terminée avec pertes et fracas puisque la jeune comédienne a quitté son mari pour Steve McQueen, rencontré sur le tournage de Guet-Apens en 1972. Les noces et divorces successifs de Robert Evans n'étaient pas ses seules extravagances à se retrouver en une des tabloïds puisqu'il a également été inculpé pour trafic de cocaïne en 1980.

"Je me souviens du charme, de la beauté, de l'enthousiasme, du style et du sens de l'humour de Bob Evans", a témoigné Francis Ford Coppola au magazine Variety à l'annonce de sa disparition. La Paramount a quant à elle rendu hommage à "l'héritage aussi riche et animé que sa personnalité".

Robert Evans a fréquenté Romy Schneider au cours de l'année 1972: ils ont affiché leur liaison à l'époque en sortant beaucoup en soirée. Cette année là, Evans se séparait d'Ali MacGraw et le mariage de Romy et Harry battait de l'aile.

Robert Evans et Romy en 1972 à Paris

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Romy à Rome
Tendres Regards
Auteur: Eva Sereny

Date de sortie: octobre 1998
Relié 112 pages
Langue: français
Dimension: 21,3 x 1,6 x 15,4 cm
Éditeur: Schirmer / Mosel
Prix : 22 € d'occasion  
ISBN 10: 388814387X
ISBN 13: 978-3888143878
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Présentation de l'éditeur (quatrième de couverture): Romy Schneider et Eva Sereny se sont retrouvées un jour à Rome par une nuit pluvieuse, et il en est sorti une série de photos érotiques que Romy Schneider n'a jamais voulu laisser publier de son vivant. C'est donc la première fois qu' Eva Sereny autorise la publication de ces images exceptionnelles. Romy s'est rarement livrée à la caméra avec ce curieux mélange de retenue calculée et d'abandon malicieux. "Elle semblait apprécier chaque minute de cette séance de photos, improvisée, qui se transformait peu à peu en happening."

Romy im Rom
Zärtliche Blicke
Von: Eva Sereny

 Date de sortie: 1998
Relié 112 pages
Langue: allemand
Dimension: 21,3 x 1,6 x 15,4 cm
Éditeur: Schirmer / Mosel
Prix : 8 € d'occasion  
ISBN 10: 3888149231
ISBN 13: 978-3888149238
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  Romy Schneider apparaît dans un sketch d'un show américain très populaire aux USA, le "Rowan & Martin's Laugh-In Show", saison 3, [épisode 13 de la saison - n°53 de la série] diffusé le 8 décembre 1969 à la télévision américaine. Enregistré dans les studios de NBC (au 3000 W. Alameda Avenue à Burbank en Californie), ce show, d'une durée moyenne d'une heure, présente différents sketchs avec des humoristes récurrents dans l'émission: Dick Martin, Dan Rowan, Henry Gibson, Arte Johnson, Ruth Buzzi, Phyllis Diller et Goldie Hawn (cf photo de groupe ci-contre). 
A chaque émission, des 'guests' - des célébrités du milieu du cinéma et de la chanson - participent aux sketchs. Dans cet épisode n°13 de la 3ème saison, les guests sont Roger Moore, Romy Schneider et Jacqueline Susann.

> sur le web:
les 6 saisons du show sur episodes guides 
résumé des épisodes sur prime video 
l'épisode 13 de la saison 3 sur imdb 

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Sandrine Kiberlain
- 1995: douzième lauréate du Prix Romy Schneider -
Mathieu Kassovitz reçoit le prix Jean Gabin

Née sous le nom de Sandrine Kiberlajn le 25 février 1968 à Boulogne-Billancourt, son grand-père Kiberlajn, d'origine juif polonais,  francise son nom en Kiberlain pendant la guerre. Sandrine a une soeur aînée Laurence. Déjà petite, elle rêve d'être comédienne: ses parents ont toujours baigné dans le théâtre (son père est expert-comptable de profession mais aussi auteur de théâtre; et sa mère suivait l'atelier de théâtre d'une école de commerce). Après avoir passé le baccalauréat à l’Institut du Marais, elle intègre en classe libre le Cours Florent, qu'elle fréquente deux ans -de 1987 à 1989- puis le Conservatoire national supérieur d'art dramatique -de 1989 à 1992. Elle débute au cinéma dès 1986 en tenant de petits rôles (une élève, une employée de banque ou encore une serveuse), mais sous la houlette de grands réalisateurs (Pierre Granier-Deferre, Francis Huster, Georges Lautner). 

  En 1993, sur le tournage de "L'irrésolu", elle rencontre l'acteur Vincent Lindon à qui elle donne la réplique. Ils se marient en 1998 et ont ensemble une fille Suzanne en 2000. Le couple va finalement se séparer après avoir vécu dix ans ensemble.

 L'année 1995 est celle de la réussite et de la consécration: avec le film "En avoir (ou pas)" de Laetitia Masson, elle obtient le Prix Romy Schneider de 1995 mais sera aussi sacrée César du Meilleur espoir féminin aux Césars l'année suivante.

 
1995 - Sandrine Kiberlain (Prix Romy Schneider)
et Mathieu Kassovitz (Prix Jean Gabin)

  Elle enchaîne alors les premiers rôles à succès au cinéma: "Un héros très discret" (1996, de Jacques Audiard), "Betty Fisher et autres histoires" (2001, de Claude Miller), et retrouve la réalisatrice Latitia Masson pour "A vendre" (1998) et "Love Me" (en 2000). Elle est à nouveau nommée à plusieurs reprises aux Césars (qu'elle obtiendra pour celui de la meilleur actrice pour son rôle dans "9 mois ferme" en 2014) et se retrouve membre du jury au Festival de Cannes en 2001 et présidente du jury au Festival de Deauville en 2018. 
Elle alterne tous les regsitres: la comédie ("Le Petit Nicolas" en 2009), le drame ("Mademoiselle Chambon" en 2009; "Polisse" en 2011) et joue aussi au théâtre: elle reçoit le Molière de la révélation en 1997 pour "Le Roman de Lulu" (une pièce écrite par son père).

  En 2015, elle rencontre l'acteur Edouar Baer, à qui elle donne la réplique dans "Encore Heureux". Le couple s'affiche ensemble en couverture de Paris Match.

En parallèle, elle goûte à la chanson en sortant deux albums (Manquait plus qu’ça en 2005 et Coupés bien net et bien carré en 2007) et participe à plusieurs reprises à la tournée des Enfoirés.
 Son engagement dans l'associatif s'illustre aussi à travers "La chaîne de l'espoir" dont elle est l'une des marraines. 

sources pour l'article:
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Bruno Ganz, interprète d'Adolf Hitler dans le film La Chute, est décédé
16/02/2019 | en ligne sur lefigaro.fr

DISPARITION - Le comédien suisse s'est éteint à 77 ans à Zurich samedi, a déclaré son agent à l'AFP. Il s'était fait connaître grâce à son rôle d'ange dans Les Ailes du désir de Wim Wenders avant d'interpréter le dictateur nazi dans le long-métrage sur les derniers jours du Fürher.
En 2004, son rôle d'Adolf Hitler l'avait projeté sur le devant de la scène. Une quinzaine d'années plus tôt, il s'était illustré dans Les ailes du désir, où il incarnait un ange mélancolique. Le comédien suisse Bruno Ganz est décédé samedi à Zurich à l'âge de 77 ans, a-t-on appris auprès de son agent. Il était actif depuis plus de cinquante ans sur la scène théâtrale allemande, ainsi qu'au cinéma et à la télévision. Il s'était vu décerner l'Anneau de Iffland, la plus grande récompense attribuée aux acteurs de langue allemande.

Bruno Ganz est né en 1941 à Zurich, où il a grandi et décidé un jour de devenir acteur en découvrant les coulisses d'un théâtre local grâce à un ami éclairagiste. Son père, un mécanicien suisse, et sa mère, originaire du nord de l'Italie, s'opposent à son choix et lui-même se souvenait, dans une interview, d'avoir été «maladivement timide» dans son enfance.
Après avoir quitté l'école adolescent, Bruno Ganz s'installe en Allemagne dans les années 1960 pour travailler comme acteur de théâtre. À partir des années 1970, il est embauché au théâtre Schaubühne de Berlin, où il est applaudi pour ses performances. Il commence aussi à travailler au cinéma pour de grands réalisateurs comme Werner Herzog, Volker Schlöndorff ou Wim Wenders, qui lui offre l'un de ses plus beaux rôles, celui de l'ange Damiel dans Les Ailes du Désir en 1987.

Un autre fameux rôle est celui d'Hitler en 2004 dans La Chute, qui raconte les derniers jours du dictateur nazi dans son bunker de Berlin, l'un des premiers films allemands à tenter de tracer un portrait du Führer. Plus récemment, on l'avait retrouvé dans The House That Jack Built , le film du sulfureux Lars Von Trier. Marié et séparé de sa femme avec qui il a eu un fils, Bruno Ganz partageait sa vie entre Zurich, Venise et Berlin.

Bruno Ganz a révélé en 2015 qu'il avait eu une liaison avec Romy Schneider au début des années 1970: une relation épisodique sur une année entre Hambourg, Berlin et Paris; ils sont même partis en vacances ensemble au Maroc. L'acteur avait alors raconté: "Je me souviens de cette dépendance à l’euphorie, selon laquelle tout devrait toujours être génial et merveilleux. Et cela, bien sûr, uniquement avec l'aide de la chimie, de l'alcool ou de quelque chose qui fonctionne de cette façon. C'était assez difficile."

 
Bruno Ganz et Romy en 1973 à Berlin

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Romy Schneider, Film par Film
Auteur: Isabelle Giordano

   Date de sortie: 5 octobre 2017
Relié 256 pages
Langue: français
Éditeur: Gallimard Loisirs (Hors Serie)
Prix : 39,90 Euros
Dimensions: 29 x 25,5 x 3,2 cm
ISBN 10: 2742450351
ISBN-13: 978-2742450350
Ou le commander ? sur amazon.fr

Description: Illustré de plus de 200 photos, un ouvrage unique qui présente la filmographie intégrale de l'actrice. "Romy Schneider est bien plus qu'une star de cinéma. Elle est une véritable icône, un symbole fort pour une génération entière. Femme libre, artiste accomplie, elle continue de fasciner encore aujourd'hui. Elle incarne la femme moderne, elle est l'image même de ces femmes qui, dans les années 1970, ont cherché à gagner leur liberté et la maîtrise de leur destin. Elle est "l'image de toutes les femmes" comme le disait si justement Claude Sautet. On aime Romy car dès son plus jeune âge, elle rue dans les brancards et s'élève contre sa famille et une mère étouffante. On aime Romy car elle aime aimer les hommes, sans entraves et sans barrières. Mais on l'aime aussi parce qu'elle est une mère attentive et chaleureuse, parce qu'elle a choisi de prendre sa vie à bras-le-corps, plutôt deux fois qu'une, avec passion toujours : "Dans la vie, comme au cinéma, j'applique la devise Tout ou rien. La témérité est quelque chose qui m'a toujours aidée à avancer." Tels sont les mots de Romy. Elle est une Antigone des temps modernes qui, comme l'héroïne grecque, affirme haut et fort "Je veux tout !"" Isabelle Giordano

Mon Avis en Bref... 
Le livre ne présente que les films tournés par Romy Schneider; chaque film comporte un article et est illustré de photographies. Bien que l'ouvrage soit joli et conséquent en photographies publiées pour beaucoup en grands formats et d'excellentes qualités, on attendait tout de même mieux de la part d'Isabelle Giordano: les photographies présentées sont pour la plupart des photos officielles du film, que l'on connaît tous (la plupart ayant déjà été publiées dans d'autres ouvrages ou se retrouvant aisèment sur internet); il n'y a pratiquement aucun cliché dans les coulisses ou sur les tournages. De même dans l'écriture: peu d'anecdotes; on aurait aimé des extraits des critiques et d'interviews de la presse d'époque; mais aussi tout ce qui tourne autour de chacun des films: la durée des tournages, les dates et lieux, la promotion et prix reçus ainsi que des analyses des films ou personnages incarnés par Romy... Bref, bien que le livre râvira sans doute bon nombre d'amoureux de Romy, il reste plutôt surfait pour les fans, grands adorateurs de la star, mais aussi les cinéphiles qui resteront beaucoup sur leur faim; le livre ne se résumant en fait qu'en une complilation de photographies de films.

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Mademoiselle Scampolo
Photos - 2

- Scampolo (Romy Schneider)
   

- Scampolo (Romy Schneider) et Roberto Costa (Paul Hubschmid)
 
 
 

- Scampolo (Romy Schneider), Franca (Franca Parisi) et Roberto (Paul Hubschmid)
   

- Scampolo (Romy Schneider) et Marietta (Elisabeth Flickenschildt)
 

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1930 - 2017

L’acteur Jean Rochefort est mort
09/10/2017 | en ligne sur lemonde.fr

Hospitalisé en août, le comédien, qui avait commencé sa carrière dans les années 1950, est mort à 87 ans dans un hôpital parisien dans la nuit de dimanche à lundi.

Le comédien Jean Rochefort, un des acteurs les plus populaires du cinéma français, est mort dans la nuit de dimanche à lundi 9 octobre 2017, a annoncé sa famille. L’acteur, qui avait commencé sa carrière dans les années 1950, est mort dans un hôpital parisien, il était hospitalisé depuis le mois d’août. Jean Rochefort a marqué le cinéma français pendant plusieurs décennies, du petit au grand écran. Immédiatement reconnaissable à sa voix chaude et sa belle moustache, Jean Rochefort a tourné près de 150 films, aussi bien de cinéma d’auteur que populaire. Sa longue carrière a été couronnée de trois Césars, pour ses rôles dans Que la fête commence en 1976, Le Crabe-Tambour en 1978, et un César d’honneur en 1999. 

De « Cartouche » au « Grand Blond »
Il faut attendre 1961 pour qu’il soit remarqué sur le grand écran. Jean-Paul Belmondo, ex-condisciple, l’impose aux producteurs de Cartouche, réalisé par Philippe de Broca. Le comédien va ensuite enchaîner les seconds rôles, chez Broca (Les Tribulations d’un Chinois en Chine, 1964, Le Diable par la queue, 1968) ou dans la série des Angélique, de Bernard Borderie. Jean Rochefort s’est ensuite fait connaître dans Le Grand Blond avec une chaussure noire, début de sa collaboration avec Yves Robert. Avec lui, l’acteur a tourné Salut l’artiste (1973), Le Retour du grand blond (1974) et surtout le diptyque Un éléphant ça trompe énormément (1976) et Nous irons tous au paradis (1977). Il restera fidèle au réalisateur dans les années 1990 et 2000. En 1973, il a tourné dans L’Horloger de Saint-Paul, de Bertrand Tavernier, un film qu’il considère comme un tournant majeur dans sa carrière. En savoir plus sur

Un recueil de souvenirs
Dans la filmographie pléthorique de l’acteur, surgissent des œuvres un peu oubliées – le très émouvant Un étrange voyage, d’Alain Cavalier (1981), des apparitions inattendues, chez Buñuel, dans Le Fantôme de la liberté (1974), et chez Robert Altman (Prêt-à-porter, 1994), ou des rôles taillés sur mesure comme celui du commandant dans Le Crabe-Tambour, de Pierre Schoendoerffer, qui lui permet d’obtenir le César du meilleur acteur en 1978. En 2013, il a publié Ce genre de choses, son premier livre, autobiographique, un recueil de souvenirs sur sa vie, son arrivée à Paris, son amour du théatre et de la scène. « La peur de la mort, ça c’est pas marrant. Je ne voudrais pas claquer tout de suite parce que j’ai encore plein de choses à faire », racontait-il à l’époque.

> Partenaire de Romy
dans Les Innocents aux mains sales en 1975:
 

> Dans les coulisses
de la Cérémonie des César le 03 avril 1976:
 

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Sandra Speichert
- 1994: onzième lauréate du Prix Romy Schneider -
Manuel Blanc reçoit le prix Jean Gabin

Sandra Speichert est une allemande née à Bâle, en Suisse le 22 janvier 1971. Sa famille s'installe en France quand elle a cinq ans. Parfaitement bilingue allemand et français, elle parle aussi l'anglais, l'espagnol, le flamand et le suisse allemand.
Diplômée du lycée international de Saint-Germain-en-Laye, Sandra intègre en 1990 la prestigieuse école d’art dramatique, le Cours Florent. Ses débuts d'actrice, elle les fait pour la télévsion en 1992: dans des séries comme Premiers Baisers et Extrême Limite.

   Pour son premier rôle au cinéma, elle donne la réplique à Patrick Bruel en 1993, dans Profil bas de Claude Zidi (voir photo ci-contre). Sa remarquable prestation lui permet de remporter le Prix Romy Schneider en 1994.

     
1994 - Sandra Speichert (Prix Romy Schneider)
et Manuel Blanc (Prix Jean Gabin)

  Elle tourne ensuite dans des productions autant françaises qu'allemandes, surtout pour la télévision: les mini-séries La Rivière Espérance de Josée Dayan en 1994 avec Manuel Blanc, Les Marmottes en 1998, l'adaptation télévisée Largo Winch en 2001, la série Les Bleus, premiers pas dans la Police en 2007; et les téléfilms Sturmzeit en 1999 avec Daniel Bruhl, Je veux un bébé ! (Ein Mann für den 13ten) en 2003, Das ist mein mauritius en 2006; faisant même du doublage (pour le dessin-animé Gang de Requins en 2004); et jouant dans des classiques au théâtre (Le Cid de Corneille, L'Invitation au château de Jean Anouilh). Elle est dirigée par la réalisatrice Josée Dayan pour deux enquêtes des Collections Fred Vargas.

Dotée d'un physique avantageux (brune et pulpeuse), elle fait la couverture du Playboy allemand en septembre 2014.

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur wikipedia  /  allocine  / Site officiel

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Elsa Zylberstein
- 1993: dixième lauréate du Prix Romy Schneider -
Olivier Martinez reçoit le prix Jean Gabin

Elsa Zylberstein naît le 16 octobre 1968 à Boulogne-Billancourt. Son père, Albert Zylbersztejn, un juif ashkénaze d'origine russe, est physicien et sa mère, Liliane Chenard, française catholique, est esthéticienne chez Dior. Elle a un frère, Benjamin.
Elle vit une enfance tiraillée entre la religion catholique de sa mère et les traditions juives que lui inculque son père. Anxieuse et timide, préfèrant l'expression corporelle à la parole, sa mère l'envoie faire de la danse classique quand elle a dix ans où elle se révèle douée mais, voulant poursuivre ses études, elle refuse d'intégrer l'Opéra de Paris. Elle passe un Bac Littéraire et commence des études universitaires d’anglais, tout en suivant les cours de la classe libre du Cours Florent, où elle compte parmi ses professeurs Francis Huster.
Ella fait sa première apparition au cinéma dans le film de René Féret, Le Baptême, en 1989, mais c'est Maurice Pialat qui lui donnera l'occasion de s'imposer, avec Van Gogh, en 1991. En effet, le cinéaste, réputé pour la vivacité de son tempérament, s'étant disputé avec la coiffeuse du tournage qui devait tenir le rôle de Cathy, prostituée et maîtresse du peintre hollandais (interprété par Jacques Dutronc), Elsa Zylberstein, engagée comme figurante, est choisie pour la remplacer au pied levé. Ce rôle lui vaut le prix Michel Simon en 1992 et une première nomination au César du meilleur espoir féminin, ce qui donnera une impulsion décisive à sa carrière de comédienne. En 1993, elle passe le casting de Pulp Fiction de Quentin Tarantino, mais le rôle échoue à Maria de Medeiros.

En 1993, le grand public la découvre dans Mina Tannenbaum dont elle partage l'affiche avec Romane Bohringer. Le film rencontre un grand succès dans les salles et vaut à Elsa de recevoir le Prix Romy Schneider en 1993;

 
25 novembre 1993 - Elsa Zylberstein (Prix Romy Schneider)
et Olivier Martinez (Prix Jean Gabin)
   
 

Elle enchaîne ensuite les rôles: en 1994, elle joue dans Farinelli de Corbiau, en 1997 dans Lautrec de Planchon puis dans L'Homme est une femme comme les autres de Zilbermann où elle rencontre sur le tournage Antoine de Caunes, avec qui elle partage sa vie plusieurs années (de 1997 à 2005).
De 2005 à 2008, elle est la compagne du chroniqueur et auteur Nicolas Bedos, de 12 ans son cadet.

  Son image contrastée de femme à la fois fragile et forte, classique et originale, lui permet de développer une carrière développée autour de rôles très variées entre films à caractère historique (Jefferson à Paris et Farinelli en 1994; Lautrec en 1997; Modigliani en 2004), des films intimistes (Le temps retrouvé de Raoul Ruiz en 1998; Pourquoi (pas) le Brésil de Laetitia Masson en 2004; Il y a longtemps que je t’aime de Philippe Claudel en 2008, qui lui vaut en 2009 le César de la meilleure actrice dans un second rôle) et des comédies (J'invente rien, avec Kad Merad en 2005).

Elle tourne aussi pour la télévision (Jean Moulin en 2002, Petits meurtres en famille en 2006, Roses à crédit en 2011) et se produit sur scène au théâtre (Pygmalion en 1993, Six personnages en quête d'auteur en 1997 et 1998, La Preuve en 2003, Gamines de Sylvie Testud en 2007, Les Derniers Jours de Stefan Zweig en 2012, Splendour en 2014) et depuis 2010, elle est l'égérie du joaillier de luxe Mauboussin.
En 2014, sa liaison avec l'homme politique Arnaud de Montebourg fait les choux gras de la presse people.

Parmi ses derniers grand succès au cinéma: Un + Une de Claude Lelouch en 2015 où elle donne la réplique à Jean Dujardin, la comédie Les Têtes de l'emploi de Alexandre Charlot et Franck Magnier en 2016, et Un sac de billes en 2017 de Christian Duguay avec Patrick Bruel et Bernard Campan.

Sur son compte instagram , Elsa Zylberstein poste souvent des photos de ses idoles: Romy Schneider, Annie Girardot, Marilyn Monroe et Natalie Wood.

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur wikipedia  /  Site officiel

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Exposition - Romy Schneider et Alain Delon
Les Amants Magnifiques à La Galerie de l'Instant
(à Paris)

  Expo photos "Les Amants Magnifiques"
Romy Schneider & Alain Delon

du 22 mars au 07 juin 2017
à la Galerie de L'Instant
Vernissage mardi 21 mars à 19h

Présentation du site lagaleriedelinstant.com: « Romy et Delon », comme ces noms claquent dans notre esprit et libèrent des images, des fantasmes !
Le prénom de l’une, comme une amie familière, une proche, et le nom de l’autre, la distance imposée par le personnage.
On pense d’abord au couple de jeunes premiers, les fiancés parfaits, la petite Sissi gaie et innocente et l’ange ténébreux Delon… Puis nous viennent en tête la sensualité de La Piscine et l’animalité crevant l’écran de ces deux acteurs à présent adultes et dans un rapport sans doute plus équitable.
À mes yeux, Romy est un peu notre Marilyn à nous, une vie exceptionnelle, une carrière magnifique, une fin tragique, et de tout temps cette mélancolie dans le regard qui transperce le cœur et nous émeut tant.
Quant à Delon, tout a été dit : une carrière unique, une beauté angélique, passe-droit et fardeau, et un caractère bien trempé.
Lorsqu’il rencontre Romy sur un tournage en 1958, c’est elle la vedette, lui est un jeune premier en devenir. Leur première rencontre n’est pas des plus romantiques, mais ils apprennent rapidement à mieux se connaître, et leur romance fait vite d’eux un des couples les plus en vue de la fin des années 50, au désespoir de la mère de Romy, qui apprécie peu l’émancipation de sa fille.
Leur amour durera jusqu’en 1963, alors que Romy tourne à Hollywood, Delon rencontre Nathalie qui deviendra sa femme, et quitte Romy.
Cinq ans plus tard, il l’impose sur le tournage du film La Piscine de Jacques Deray, qui relancera sa carrière. D’amants ils sont devenus amis, leur beauté respective explose dans ce film d’une sensualité folle, qui deviendra rapidement mythique. Il me semble que c’est surtout cette image parfaite de ce couple sublime qui nous reste le plus en mémoire.
Près de 50 ans plus tard, ils nous font toujours rêver.
Cela fait longtemps que j’avais envie de rendre hommage à la beauté de ce couple, à leur intensité, à leur grâce… »Romy et Delon » n’ont toujours pas fini de nous inspirer et de nous émouvoir.
Julia Gragnon

La Galerie de l'Instant
46, Rue De Poitou
Paris 75003
+33144549409

La galerie photo est ouverte
Le lundi de 14h à 19h
du mardi au samedi de 11h à 19 h
et le dimanche de 14h30 à 18h30
La Galerie est ouverte les lundis 1er et 8 mai 2017 de 14h à 19h

Anne Brochet
- 1991: huitième lauréate du Prix Romy Schneider -
Fabrice Luchini reçoit le prix Jean Gabin

Anne Brochet naît le 22 novembre 1966 à Amiens. Elle se passionne très tôt pour la comé­die, suit une formation au cours Florent et entre au Conservatoire national d'art dramatique. Elle entame ainsi sa carrière au théâtre: à l'âge de 20 ans, elle joue dans la pièce La Hobereaute à Lyon, puis dans un grand classique, Le Cid, de Corneille, en 1988 à Bobigny. Elle entame en parallèle une carrière au cinéma: Masques, de Claude Chabrol en 1987, est son premier film dans lequel elle joue au côté de Philippe Noiret et pour lequel elle est nommée au César du meilleur espoir féminin. Suivront Buisson Ardent (1987), La Nuit Bengali (1988), La Maison Assassinée (1988, de Georges Lautner où elle donne la réplique à Patrick Bruel; le film reçoit un très bon acceuil), et Tolérance (1989). Mais c'est en 1990 qu'elle se fait connaître du grand public, par Cyrano de Berge­rac de Jean-Paul Rappe­neau: elle y incarne Roxane et donne la réplique à Gérard Depar­dieu. Elle continue à tenir quelques rôles au cinéma dans les années 1990s: Tous les matins du monde (d'Alain Corneau qui lui vaut en 1991 le César du Meilleur second rôle féminin et le Prix Romy Schneider en 1991:

   
1991 - Fabrice Luchini (Prix Jean Gabin)
et Anne Brochet (Prix Romy Schneider)

Elle joue dans Confessions d'un Barjo (1992), Du fond du coeur (1994 de Jacques Doillon), Consentement Mutuel (1994), La Geôlière (1997), la comédie Une journée de merde (1998); mais aussi un peu de théâtre: Partenaires (1993), La Terrasse (1997; de Jean-Claude Carrière) et Giacomo le tyrannique (1998).

 
"La Maison Assassinée" / "Cyrano de Bergerac"

Une activité peu prolifique durant cette décennie, car plutôt que de courir les castings, elle préfère s’exi­ler à New York pendant cinq ans, résultant d'un coup de foudre d'avec John, un sapeur pompier améri­cain aujourd'hui disparu, et avec qui elle a une fille José­pha en 1997 (qui étudie aux beaux-arts).

En 1998, elle rencontre Gad Elmaleh, avec qui elle partage la scène sur les planches de la pièce Tout contre. Les premiers contacts sont plutôt frileux, Anne Brochet se montre froide et distante avec son partenaire. Puis les deux comédiens finissent par se rapprocher: ils vont rester ensemble pendant quatre ans, pendant lesquels ils vont avoir un fils, Noé, né en 2001.

Elle se lance dans l’écri­ture au début des années 2000 et est l’au­teur de quatre romans où elle y livre ses blessures privées: son premier roman, Si petite devant ta face, sort en 2001. Suivent Trajet d’une amou­reuse écon­duite (2005) où elle aborde sans concession sa relation déçue avec Gad Elmaleh, La Fortune de l’homme et autres nouvelles et Le Grain Amer (2015) où elle se livre sur les disparitions du père de sa fille et de sa mère: "J'ai vécu depuis l'enfance dans la terreur que ma mère meure, et puis c'est arrivé et j'ai survécu. Je ne fais aucun deuil. Je continue la relation autrement. Si le père de ma fille m'appelait à l'instant, je décrocherais le téléphone sans étonnement."

Mais elle ne quitte pas le grand écran et enchaîne même les rôles depuis les années 2000: 30 ans (2000), Dust (2001), Le bonheur ne tient qu'à un film (2003), Histoire de Marie et Julien (2003 de Jacques Rivette), Confidences trop intimes (2004 de Patrice Leconte), Je suis un assassin (2004), La confiance règne (2004 d'Etienne Chatiliez), Le Temps des porte-plumes (2005 de Daniel Duval), Les Irréductibles (2006), Un château en Espagne (2006), Comme les autres (2008), Le Hérisson (2009), La Rafle (2009, où elle y retrouve Gad Elmaleh), Les Nuits de Sister Welsh (2010), Des lendemains qui chantent (2014), Les Gazelles (2014), Arrête ou je continue (2014).
Il en est de même au théâtre: La Jalousie (2001 de Sacha Huitry), Bash, scènes d'apocalypse (2003), Le Miroir (2005, d'Arthur Miller), L’Image (2006 de Samuel Beckett), Vie privée (2009), La Fausse Suivante (2010), Youri (2011), Jules César (2012), La Dame de la mer (2013).
Depuis 2014, elle vit à Los Angeles.

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur Gala 

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Mathilda May
- 1989: sixième lauréate du Prix Romy Schneider -
Vincent Lindon reçoit le prix Jean Gabin

De son vrai nom Karin Haïm, Mathilda May naît le 8 février 1965 à Saint-Ouen, dont le père, Victor Haïm qui est d'origine gréco-turque et sépharade, est dramaturge et sa mère, Margareta Hanson est professeur de ballet et chorégraphe suédoise. Elle qualifie ses parents de « mélange de races, du grand n'importe quoi » ! Elle a une soeur, qui est aussi devenue actrice, menant carrière sous le nom de Judith Réval. 
  A l'âge de 8 ans, elle demande à ses parents de changer de prénom et choisit Mathilde; sa mère accepte. Puis elle prendra plus tard le pseudonyme de Mathilda May.
Elle suit d'abord les traces de sa mère: après avoir été acceptée au stage de trois mois à l'Opéra Garnier, elle passe en 1975 un concours interne à l'issue duquel les dix meilleures jeunes danseuses sont sélectionnées mais elle échoue. L'année suivante, elle devient, à 12 ans, élève du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de danse classique de Christiane Vaussard et à 16 ans, elle remporte le 'Premier Prix du Conservatoire de Danse de Paris'.
Cependant, elle se lasse de la danse et ressent un certain ennui. C'est alors qu'elle va plutôt se tourner vers les traces de son père en s'interessant à la comédie.

  C'est par curiosité qu'elle se rend en 1984 à une audition pour le film Nemo, où l'on cherche « une blonde qui parle anglais » ; bien qu'elle soit brune et ne soit pas bilingue (depuis, elle est devenue quadrilingue), elle est retenue. Elle tourne avec les plus grands réalisateurs français: Claude Zidi avec Les Rois du Gag (1985), George Lautner avec La Vie dissolue de Gérard Floque (1987), Claude Chabrol pour Le cri du Hibou (1987)- qui lui vaut le César du Meilleur espoir féminin en 1988 (cf photo ci-contre -avec Thierry Frémont) et le Prix Romy Schneider en 1989: 

   
1989 - Remise des Prix Romy Schneider / Jean Gabin:
La famille Gabin (Mathias Gabin, Florence Moncorge et Dominique Gabin),
Mathilda May et le réalisateur Pierre Granier-Deferre
   
   
Les lauréats: Vincent Lindon et Mathilda May.

> Mathilda May et Vincent Lindon - JT 1989 :

* * * * * 

  Elle est alors au sommet de sa jeune carrière -partageant le haut de l'affiche avec Yves Montand en 1988 dans Trois places pour le 26 de Jacques Demy, donnant la réplique à Patrick Bruel et Jacques Dutronc en 1992 dans Toutes peines confondues, double la voix de l'héroine du dessin-animé de Disney Pocahontas en 1995- et devient une actrice populaire en France, en Europe, même aux Etats-Unis et jusqu'en Chine, très appréciée dans la presse où elle prend souvent des poses très sexy (elle est l'égérie de la lingerie Lejaby en 1989 et 1990, pose sous l'objectif de Bettina Rheims, fait la couverture des magazines Photo, Max, Paris Match). Elle est l'héroïne du clip C'est la vie de Marc Lavoine en 1989, entièrement réalisé en dessin animé (représentée en jeune fille brune sexy, aux cheveux lissés au carré et de grandes boucles d'oreilles créoles) et en 1992, Mathilda fait l'objet d'une chanson des Musclès, le groupe de Dorothée.

Elle alterne le cinéma avec des productions télévisuelles: Les Louves (1986), Le Secret du Sahara (1987), L'Heure Simenon (1988), Caméra Café (2001), Fabio Montale (2002), Soraya (2003), Contes et nouvelles de Maupassant (2009), Les Nuits d'Alice (2011), Crossing Lines (2014), entre autres.
Elle est connue au delà des frontières françaises, jouant aussi dans des productions étrangères: Lifeforce (1985 -un mauvais film anglais resté désormais dans les annales pour ses nombreuses scènes de nu intégral), Naked Tango (1991), Becoming Colette (1991), La Teta y la luna (1994), et son rôle dans Le Chacal (1997) avec Richard Gere et Bruce Willis la fait connaître en Amérique.

Elle se marie une première fois avec le musicien Paul Powell (entre 1991 et 1993), puis elle rencontre l'acteur Gérard Darmon (sur deux tournages en 1994: Le voleur et la menteuse et La Lune et le Téton), ils ont ensemble deux enfants (Sarah née en 1994 et Jules né en 1997), et forment alors un couple médiatisé, posant ensemble en Une des magazines (comme Paris Match). Ils restent ensemble cinq ans et se séparent en 1999.
Elle rencontre le musicien Philippe Kelly qu'elle épouse en 2000. Mais leur mariage ne tient pas, ils se séparent et le divorce est prononcé en 2006.
Parmi ses autres liaisons médiatiques, figurent: l'homme d'affaires Richard Attias qu'elle rencontre après sa séparation d'avec Kelly. Mais en 2005, il la quitte brutalement pour Cécilia Sarkozy, à l'époque épouse du Président Nicolas Sarkozy. Richard et Cécilia se marient en 2008. En 2009, Mathilda se confie en interview au magazine Gala: "C'est à moi que j'en veux le plus d'avoir été aussi dupe"; elle n'en reparlera plus par la suite. Puis elle partage un temps la vie du comédien Pascal Légitimus (avec qui elle est à  l'affiche au théâtre entre 2008 et 2010 dans la pièce qu'ils ont co-écrit Plus si affinités sur le quotidien des couples). 

 
Mathilda côté coeur, avec: Gérard Darmon / Philippe Kelly / Pascal Légitimus

Outre sa carrière au cinéma -elle retrouve Claude Chabrol en 2012 pour La Fille coupée en deux, et apparaît dans Les Infidèles en 2012 de et avec Jean Dujardin et Gilles Lelouche), elle alterne rôles à la télévision (avec en 2015 le téléfilm On se retrouvera, et en 2016 Mystère à l'Opéra), et théâtre, se lançant dans la mise en scène et l'écriture (avec Open-Space, de 2013 à 2015).

sources pour l'article:
Sites Internets: biographie sur wikipedia  / site de fan Mathilda May

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