L'important c'est d'aimer
   Photos scène 3 

Servais est chez Nadine. Ils discutent dans le hall de la maison:
-Nadine dit: "Jsuis amer, j'ai l'âge ! J'ai 30 ans"
-Servais répond: "Dommage que j'ai raté les photos car je n'ai pas réussi à vous rendre belle comme vous êtes".
-"Voilà, je me suis maquillée, je me suis coiffée, j'ai fait les poussières, mon mari est au cinéma" dit Nadine en ouvrant la porte menant au séjour. Puis elle s'avance vers Servais qui dit alors:
-"Eh bien, puisqu'on est ici, faisons les choses dans les règles. (...) Dîtes-moi où est le bar et je vous sert à boire tout de suite".
-"Pourquoi, vous n'êtes pas bien ?"
-"Oui, je suis très bien", dit-il en posant sa main sur la joue de Nadine, qui le lui retire aussitôt, en disant:
-"Ecoutez, je n'ai pas beaucoup de temps, et c'est pour ça qu'on est ici";
-"Bon mais alors, on est ici pourquoi ?"
-"Eh bien, pour être ensemble, non ?! Alors ?! maintenant vous vous demandez ce que vous allez dire ?"
-"Oui, et vous ne me rendez pas les choses faciles quand même".
-"Ecoutez, vous êtes bien habitué à ce genre de choses, non ?! ", dit Nadine d'un ton agacé.
-"Vous aussi !" répond Servais en croisant les bras. Puis il demande si elle est mariée depuis longtemps, Nadine répond "6 ans" et il lui demande ce qu'il fait, et Nadine répond alors:
-"Vous tenez absolument que je parle de lui ?!".
-"Non, mais c'est quand même mieux de parler d'autre chose et de penser à lui, n'est-ce pas ? "
-"Je me le demande... bon, qu'est ce qu'on fait ? (...) Si on ne fait pas l'amour et si vous ne partez pas, faut bien faire quelque chose, non ?!"
-"Par exemple ?"
-"Parler" dit Nadine en s 'asseyant à terre, Servais faisant de même, il ajoute:
-"Parler ?! Parler de quoi ?!"
-"Eh bien, de nous-mêmes !"
-"Et vous pensez que ça va nous aider ?"
-"Oui"
-"Et à quoi ?"
-"A être ensemble, puisque c'est pour être ensemble qu'on est là. C'est vous qui commencez"
-"Bon, je peux ... je peux commencer à vous raconter ... de quoi voulez-vous que je vous parle ? de la guerre que j'ai vu à Alger, au Vietnam ? ça vous interesse vraiment ?". Nadine restant muette, il ajoute: "Vous voyez ... dommage !". Il se lève et part. 

L'important c'est d'aimer
   Photos scène 5 

Servais arrive au théâtre et s'asseoit au fond de la salle. Sur scène, Nadine, Zimmer et les autres comédiens sont en pleine séance de lecture de la pièce. Nadine lit timidement son texte. Le metteur en scène, assit dans la salle, se lève et intervient: "On va droit à la catastrophe ! (...) Allez à ce qu'il y a de plus exigeant, de plus profond en vous" ajoute-t-il en s'adressant à Nadine. Elle reprend la lecture du texte, mais submergée par l'émotion, elle ne peut contenir ses larmes. Après sa lecture, elle murmure: "J'en peux plus", et elle se lève brusquement pour quitter la scène; Zimmer la suit immédiatement.

Servais se lève à son tour et rejoint les coulisses, où il entend Zimmer qui parle, d'un ton autoritaire, à Nadine. Servais reste dans le couloir pour les écouter. Zimmer secoue Nadine: "Mais calme toi, on est tous passés par là. Il ne parlait pas de toi, on est tous des guignols avec des vies à la con et des carrières qui se déglinguent. Pourquoi crois-tu qu'on est là ? On est tous comme toi ! ". Nadine, effondrée, lui répond: "Mais je suis paumée, paumée, tu comprends ?! Je m'sens vieille, je suis fatiguée et personne en voulait faire plus que moi. Personne, personne, personne ! ". Zimmer, qui tient la tête de Nadine entre ses mains, l'embrasse, et il ajoute: "C'est tout cque jpeux faire pour toi. Je ne plaisante pas. Moi, je ne choisis pas, je ne me cherche pas, je ne vais dans aucune direction. Je m'accepte. Regarde toi, tu es belle, qu'est ce que je donnerai pour être comme toi ! Tu comprends ?!" puis il prend Nadine dans ses bras. Enfin, il lui dit "Viens" en l'emmenant vers le couloir, tout en faisant signe à Servais de s'éloigner. Ils rejoignent la scène, et Servais, pensif, reste dans les coulisses.

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L'important c'est d'aimer
Photos scène 18

>> Scène finale du film
Mazelli et sa bande arrivent chez Servais pour lui demander de rembourser l'argent qu'il lui avait prêté: "Je t'avais dit dix jours, ça fait onze jours". Servais donne l'argent mais ça ne suffit pas à Mazelli: "Je ne comprend pas. C'est pas l'argent qui compte. Tu es devenu fier maintenant." Les hommes de mains de Mazelli se ruent sur Servais et le passent à tabac. Mazelli en profite pour assenir à Servais de violent coups de pieds tout en lui disant tranquillement en le contemplant: "Tu sais petit, des gens comme nous, normalement, ça n'existe pas. Moi, je le sais, et je suis le seul. (...) Alors, puisqu'on n'existe pas, faut bien trouver un moyen de se faire admettre. Eh ben, c'est ce que t'es en train de faire là maintenant, tu admets." Mazelli et ses brutes partent. Servais, ensanglanté, se roule à terre et se prostre dans un coin de l'appartement. Puis Nadine arrive: elle monte les escaliers de l'immeuble, et constate que la porte de l'appartement est ouverte. Elle entre et découvre une marre de sang à terre. Elle s'avance doucement, se retourne et reste immobile en voyant Servais recroquevillé à terre. Elle s'approche de lui, s'accroupit, et en pleurant, elle lui murmure "Je t'aime", et l'embrasse.

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   Photos scène 15

Jacques rejoint Nadine qui l'attend attablée dans un bistrot. Nadine lui annonce qu'elle a été prise pour doubler Jane Fonda, ce qui enthousiaste Jacques: "Ah... Barbarella !". Il commande un café, puis dit en regardant Nadine droit dans les yeux: "Tu sais quelle est la chose la plus immonde , la plus dégeulasse ? ... la pitié ...  parce que c'est sans appel. Je sais bien cque tu penses de moi, de toutes mes conneries. Y'a un mot pour ça ... le mépris". Désarçonnée, Nadine lui rétorque: "Mais je ne te méprise pas Jacques ... Je ne sais pas ce qui nous arrive. Je suis toujours là. J'ai tellement besoin de toi. Tu sais, faut pas me laisser seule. Je ne veux pas rester seule. Je peux te donner beaucoup encore, ... tout". Jacques lui répond: "Je peux tout faire pour toi. Tout sauf... vivre. Jpeux te dire que je t'aime". Sous le choc, Nadine ne se maîtrise plus et frappe du poing sur la table, cassant ainsi les tasses. Puis ils se lèvent et se serrent dans les bras l'un de l'autre; Jacques dit à Nadine : "Je dois passer un coup de fil. On se retrouve à la maison". Nadine part, et Jacques va à la cabine téléphonique du bistrot, l'appareil dans les mains: "Servais Mont s'il vous plaît". Au plan suivant, Jacques se rend au toilette, se lave les mains, réflechit quelques instants, puis il s'empoisonne et finit par s'écrouler à terre, tordu de douleur et la bouche baveuse.

L'important c'est d'aimer
   Photos scène 10 

Au fond du café deserté, quelques membres de la troupe de théâtre sont assis autour d'une table. Ils attendent impatiemment l'arrivée du journal pour lire la critique. Nadine semble attristée et pensive, pendant que Jacques raconte une blague. Une femme de la troupe apporte enfin le journal mais la critique, lu par un des membres de la troupe, est très mauvaise: l'article flingue autant la mise en scène, que les interprétations de Nadine et de Zimmer. L'équipe est totalement abattue. C'est alors que deux hommes, accompagnés chacun d'une prostituée, font leur entrée et passent à côté de la table où sont assis Nadine, Jacques, Zimmer et les autres. Soudain Zimmer interpelle l'un des deux hommes: "Vous avez touché mon manteau!". Il se lève et poursuit son aggressivité: "Je n'aime pas votre espèce, vous m'avez touché avec vos doigts de prolétaires !" et Zimmer se bat contre les deux hommes qu'il parvient à mettre à terre. Puis il part, avec les deux prostituées à ses bras. Puis Jacques s'adresse au metteur scène: "Ca m'a plu. (...) faut dire que je regardais surtout ma femme. C'est effrayant ce que vous avez réussi à faire faire à bobonne.  Ces cris, ces hurlements, tout ça. Ca doit être ça cque vous autres vous appelez la vie. Jme suis toujours demandé cque c'était. Ben maintenant, je sais". Puis Jacques redresse la chaise tombée à terre lors de la bagarre de Zimmer, et la remet en place en s'exclamant, tête baissée: "Vous commencez tous vraiment à me faire chier !". Le metteur en scène annonce que du fait que c'est raté, il compte revendre les costumes pour "donner quelquechose à ceux qui lui ont fait confiance", puis il part à son tour. Nadine, toujours assise immobile sur sa chaise, s'effondre en larmes.

 L'important c'est d'aimer
   Photos scène 12

Jacques est allongé dans le lit en train de lire. Il entend la porte d'entrée qui claque, c'est Nadine qui rentre. Il se lève et met l'oreiller sur sa tête, lui donnant une forme de chapeau, puis prend la pose de Napoléon. Nadine entre dans la chambre et lui raconte: "Jsuis allée chez Servais, j'ai voulu coucher avec lui, il n'a pas voulu". Jacques lui répond alors: "Il faut que tu me donnes un sursis. Un mois ou deux, c'est tout. (...) C'est d'accord ?" Nadine dit oui de la tête ;  elle embrasse Jacques et s'écroule sur le lit.

C'est la nuit, Zimmer est allongé nu sur un lit avec les deux prostituées, endormies et nues elles aussi. Il se lève et se dirige vers la fenêtre. Il regarde par la vitre et pleure.

L'important c'est d'aimer
Photos scène 17

Raccompagnée par les ambulanciers, Nadine rentre chez elle. Servais l'attend sur le péron. Ils entrent sans se dire un mot. Dans le hall, Nadine se jette dans les bras de Servais: "Aide-moi" lui dit-elle. Puis ils avancent dans la pièce principale et constatent que toutes les photos de stars de cinéma que collectionnaient Jacques sont éparpillées dans toute la maison. Face au dernier geste de Jacques avant son suicide, Nadine dit "Il a vendu toutes ces photos, sauf celles-ci. Personne n'en voulait. Il a mis son argent à la banque à mon nom". Prise d'un malaise, Nadine perd subitement connaissance et s'allonge sur les photos étalées au sol: "Il faut que je dorme" dit-elle. Servais s'allonge auprès d'elle. Nadine lui demande de la laisser seule mais Servais lui répond qu'il partira quand elle se sera endormie. C'est alors que Nadine lui rétorque "C'est foutu pour nous maintenant, tu sais".

Servais se trouve sur les lieux d'une mise en scène pornographique d'une jeune femme droguée, orchestré par Mazelli. Dégouté, Servais quitte la maison mais Mazelli le rattrape. Servais lui annonce alors: "C'est finit maintenant. J'en ai assez". Mais Mazelli le prend mal: "Tu me dois beaucoup de pognon petit, alors si tu ne veux plus travailler pour moi, va falloir me rembourser. Jte donne dix jours parce que je t'aime bien". Servais part sans se retourner.

L'IMPORTANT C'EST D'AIMER
Les  critiques

Le Quotidien de Paris - février 1975
On éprouve, devant cet opéra flamboyant, la fascination que l'on ressent dans les arènes de Spolète pour une mise en scène de Visconti. Il faudra beaucoup de mauvaise foi intellectuelle pour réprimer l'exaltation que provoque un tel chef d'oeuvre. Et peu nombreux sont ceux qui n'auront pas envie d'applaudir frénétiquement à la sortie Romy Schneider dont c'est le meilleur rôle depuis "Le Procès" de Welles.

L'Express - 10 février 1975
Romy Schneider a tout accepté et en sort grandie; avec ce rôle d'une actrice ratée, une grande comédienne est née. "L'important c'est d'aimer" est un film important. Il est important de l'aimer.

Pariscop - 1975
Que Romy Schneider fut une grande artiste, on le savait, mais peut-être pas au point atteint avec cette nouvelle possession de personnage. Sa façon de s'en emparer fascine, éprouve, inquiète, fait peur. Elle est l'âme de ce noir chef d'oeuvre dont on ne sort pas indemne.

Le Monde - 14 février 1975
"L'important c'est d'aimer", en effet, est un film d'angoisse. Non pas un film de terreur, un thriller à la mode hollywoodienne, mais un film où l'angoisse fait partie intégrante du récit, monte de ses profondeurs, l'impègne comme un brouillard malsain. Difficulté de vivre, d'aimer. Des êtres déchirés se déchirent à l'ombre du malheur. Zulawski prend son sujet à bras le corps et cogne dur. Pas de répit. Aucune pause. Tout ici est violence, dérision, férocité. Les couleurs sont le noir, l'ocre, le vert glauque des marécages, le rouge vineux du sang séché. Les personnages secondaires - acteurs, débauchés, gardes du corps - composent un sinistre bestiaire humain.
L'interprétation est remarquable. Romy Schneider trouve sans doute dans ce film le rôle le plus riche, le plus pathétique de sa carrière. Presque enlaidie, mais tellement belle dans son désarroi, ses incertitudes, sa faiblesse. A ses côtés, Jacques Dutronc. Eblouissant. Tout en nerfs et sensibilité.
"L'important c'est d'aimer" n'est pas un film confortable. Il faut un effort pour l'accepter, pour y pénétrer. Et l'on en sort à peu près dans le même état que les héros: groggy, chancelant. Mais Zulawski mérite cet effort et cette peine. Il est certainement de la race des grands cinéastes.

La Piscine
Photos scène 17

La scène

Scène où Marianne (Romy Schneider) comprend que Jean-Paul (Alain Delon) est impliqué dans la disparition d' Harry (Maurice Ronet).
Après avoir été mise sur la voie par l'inspecteur chargé de l'enquête, qu' Harry a peut-être été poussé dans la piscine, Marianne va piéger Jean-Paul, trahi pour avoir changé les vêtements mouillés d'Harry, par des affaires impeccablement repassées. Mais Marianne va surtout réaliser l'implication de Jean-Paul, qui a remplacé la chemise blanche par une chemise bleue ciel. Jean-Paul se trahi par la question "tu as trouvé les vêtements ?!" ... Marianne reste pétrifiée mais ne perd pas son sang froid. Désormais elle sait que Jean-Paul est l'assassin d'Harry, et il finit par lui avouer son meurtre.

Les photos
   
  
 

La Piscine
Photos scène 18

La scène

Marianne (Romy) raccompagne Pélénope (Jane Birkin) à l'aéroport.
A son retour à la villa, Marianne fait part à Jean-Paul (Alain Delon) qui l'attendait, son intention de rentrer à Paris seule, elle téléphone alors pour prendre un taxi, mais Jean-Paul lui prend le combiné de téléphone pour raccrocher, et on comprend que le couple va alors rester ensemble.

  Les photos

La Piscine
Photos scène 11

La scène

Jean-Paul (Alain Delon) , Marianne (Romy Schneider) et Pénélope (Jane Birkin) sont dans la villa et semblent s'ennuyer ... ils attendent Harry (Maurice Ronet) qui est parti faire un tour en ville, quand enfin il rentre dans la soirée, avec une bande d'amis, une soirée s'improvise alors dans la villa.

  Les photos
 
  

 
 

> dans la presse

MAX ET LES FERRAILLEURS
Les  critiques

Paris Match - 17/02/1971
Il semble que Claude Sautet, dans le fantastique et extraordinaire film qu'il vient de faire, ait mis son point d'honneur à nous livrer son actrice préférée dans le plus somptueux et fascinant des emballages, c'est à dire dans un personnage et sous une direction d'acteurs à vous couper le souffle et comme on n'en voit plus... Un étrange romantisme s'installe sur l'écran dès que Piccoli et Schneider se retrouvent face à face. Je tiens ce film français pour un des plus beaux films que j'ai vus depuis longtemps.

Mitteldeutsche Neueste Nachrichten - 11/08/1972
L'inhabituel dans la relation qui unit ces deux êtres est habilement rendu par Michel Piccoli et Romy Schneider. Piccoli rend fort bien l'inclination intérieure du commissaire pour Lily. Et Romy Schneider sait se montrer, scène après scène, aussi convaincante que lui. Chaque intonation, chaque échange de regards exprime ce que pense Lily et aussi ce qu'elle ressent. Ces deux acteurs forment un couple remarquable dans un film tout à fait digne d'éloges.

Sächsisches Tageblatt - 02/09/1972
Le film de Claude Sautet fait naître une glaciale et distante intensité, surtout dans les scènes essentielles où Romy Schneider et Michel Piccoli croisent le fer. Lily, la prostituée insolente, mais toujours très cultivée, réalise un exploit artistique de première force. L'inspecteur Max, précis, méticuleux, mènera impitoyablement, jusqu'à son dénouement, une machination dont ses sentiments profonds risqueraient parfois, de faire gripper les rouages.

France Soir - 18/02/1971
Romy Schneider, belle, pleine d'une séduction agressive et en même temps inquiète, sait merveilleusement montrer les sentiments contraires et contrariés de son rôle complexe.

Abendzeitung Munich - 19/05/1971
Le metteur en scène projette ce drame de la pègre sur le visage de Michel Piccoli, sous forme d'une délirante idée fixe. Romy Schneider-Lily-la_pute, exécute un morceau de bravoure artistique, à michemein entre la gouaille lourdement fardée de la fille de ruisseau et une sentimentalité difficilement réfrénée.

(source: livre Romy Schneider images de ma vie, de Renate Seydel)

> dans la presse
 
  
 

Joli wallpaper provenant du site http://www.beepworld.de/members67/romy-memory/index.htm  (ou http://www.romy.de.be/ )

WALLPAPER: KESAKO ?

Un Wallpaper est un fond d'écran: une image qui est utilisée comme surface du "bureau" de votre ordinateur. Selon les systèmes d'exploitation, les termes varient mais désignent trivialement une image qui est choisie comme fond d'écran. Avec Windows, il s'agit de papier-peint (ou wallpaper en anglais), alors qu'avec Mac OS, il s'agit d'image de bureau (en référence au terme motif de bureau qui désigne une petite image répétée plusieurs fois de façon à remplir l'écran). On retrouve également le terme arrière-plan (ou background en anglais).

TECHNIQUE: COMMENT INSTALLER UN WALLPAPER

Il existe 2 techniques.
1/ Pour l'installer sur votre bureau, cliquez sur l'image ci dessous pour que l'image wallpaper s'ouvre dans une nouvelle fenêtre: mettez votre souris sur l'image, faites un CliK droit et selectionner "établir en tant qu'élément d'arrière plan".
2/ Si vous voulez l'enregistrer, quand vous faites un CliK gauche de la souris, sélectionner "Enregistrer l'image sous" et choisissez le répertoire où vous voulez stocker l'image, Ensuite, allez dans "Poste de Travail" -> "Panneau de Configuration" -> "Affichage" -> "Arrière-Plan" -> faites "Parcourir" et allez dans le répertoire dans lequel vous avez stocker l'image et cliKez sur le nom de l'image. Dans "Affichage du panneau de configuration, vous pouvez selectionner d'autres options pour votre wallpaper, écran de veille, couleurs et icônes etc..

PLEIN  SOLEIL

Fiche technique
Réalisation : René Clément
Scénario : René Clément et Paul Gégauff d'après le roman de Patricia Highsmith The Talented Mr. Ripley
Dialogues : René Clément et Paul Gégauff
Musique : Nino Rota
Photographie : Henri Decaë
Montage : Françoise Javet
Décorateur de plateau : Paul Bertrand
Création des costumes : Bella Clément
Maquillage : Louis Bonnemaison
Producteurs : Robert et Raymond Hakim
Directeurs assistants : Albert Gardone et Pierre Zimmer
Directeurs assistants art : Bruno Avesani et Eugène Roman
Son : Jean-Claude Marchetti
Mixeur de son : Jacques Carrère
Enrégistreur de son : Maurice Rémy
Choréographie: Jean Guélis
Editeurs assistants : Madeleine Lecompere, Hadassa Misrahi, Maryse Siclier et Walter Spohr
Opérateur caméra : Jean Rabier
Assistant caméra : Jean-Paul Schwartz
Concucteur orchestre: Jacques Métehen
Durée : 115 minutes (1h55)
Pays : France / Italie
Langue : Français / Italien
Couleur : Eastmancolor
Téchnologie du son : Mono
Sociétés de production : Robert & Raymond Hakim Company (Robert et Raymond Hakim), Paris Film, Paritalia, Titanus
Sociétés de distribution : Titanus Distribuzione S.p.a. (1960) (Italie), Studio Canal (2000) (France) (DVD), EuroVideo (Allemagne) (VHS), Kinowelt Home Entertainment (2000) (Allemagne) (DVD), Miramax Films (1996) (Etats Unis), Miramax Home Entertainment (2003) (Etats Unis) (DVD), Miramax Zoë (1996) (Etats Unis), The Criterion Collection (Etats Unis) (laserdisc), Times Film Corporation (1961) (Etats Unis)
Date de sortie : 10 mars 1960 (France)

Distribution
Alain Delon : Tom Ripley/Philippe Greenleaf
Maurice Ronet : Philippe Greenleaf
Marie Laforêt : Marge Duval
Erno Crisa : Riccordi
Elvire Popesco : Madame Popova
Frank Latimore : O'Brien
Billy Kearns : Freddy Miles
Viviane Chantel : la dame belge
Ave Ninchi : Signora Gianna
Nerio Bernardi : Directeur de l'agence
Barbel Fanger
Lily Romanelli : La femme de Ménage
Nicolas Petrov : Boris
Elvire Popesco : Madame Popova
Paul Müller : L'homme aveugle (pas mentionné)
Romy Schneider : La compagne de Freddy (pas mentionné)

Synopsis
Philippe Greenleaf, un milliardaire américain, donne la mission à Tom Ripley de convaincre son playboy de fils Philippe, qui passe de longues vacances en Italie avec sa maîtresse Marge, de revenir en Californie. Philippe a en fait fui les pressions familiales pour passer du bon temps en Italie. Tom, ami d'enfance de Philippe, découvre alors un monde idyllique entre farniente, sorties en ville et en mer... Tom entre dans l'intimité du couple et devient l'homme à tout faire de Philippe qui le fait participer à toutes ses aventures. Cependant, Tom n'accomplit pas sa mission et il comprend qu'il ne parviendra jamais à faire rentrer Philippe: ce dernier finit par se lasser de Tom et lui refusera son amitié, mais Tom est prêt à tout pour continuer à goûter à cette vie de rêve. Tom profite de l'absence de Marge pour assassiner Philippe. Il va prendre l'identité de Philippe. Il dupe la police et Marge mais va finir par se faire prendre.

Robert Lebeck est un photographe allemand né le 21 mars 1929 à Berlin. Il poursuivit ses études à Zurich et à New York. Il fut photographe reporter dans les années 1950, puis il travailla pour la presse allemande: Revue, Kristall, Stern . Depuis 2001, il travaille en tant que photographe indépendant (en free-lance) à Berlin.

Robert Lebeck et Romy Schneider

>>> Le site officiel Robert Lebeck
>>> Le meilleur des photos de Lebeck sur le blog
dans l'Album photos par Robert Lebeck

Romy en cure de repos à Quiberon, en Bretagne, en avril 1981. Sa cure à Quiberon, où elle y avait trouvé refuge, s'accompagne de moments de dépression. Ses états d'anxiété, d'angoisses, ses douleurs physiques et morales l'obligent à recourir frequemment à la boisson et aux médicaments. A la suite de ce séjour, on lui découvrira une tumeur à son rein droit. Le 23 mai 1981, elle subira une opération de 4 heures de l'ablation de son rein.

Mise en ligne de la séance photos de Romy Schneider prise par Will McBride en 1964 à Paris, dans l'Album Photos clik ici .

En 1964, peu après sa rupture avec Alain Delon, Romy Schneider se laisse photographier par Will McBride pour le magazine Twen. À cette époque, l'actrice, soucieuse de se débarrasser de l'image de Sissi, acceptait des rôles toujours plus ambitieux et travaillait avec des réalisateurs aussi célèbres que Luchino Visconti ou Orson Welles. Will McBride fera plusieurs séries de photographies très expressives de Romy, restées inédites jusqu'à ce jour (la sortie du livre date de 2003). Pleines de vie et de sensualité, elles illustrent l'intransigeance de cette actrice qui, devenue un véritable mythe depuis sa mort, oscilla toute sa vie entre force et vulnérabilité.

Né à Saint-Louis (Etats-Unis) en 1931, Will Mc BRIDE vit en Allemagne depuis 1953. Elève de Norman Rockwell, il se fait surtout connaître dans les années 60 grâce à ses reportages dans la revue culte TWEN. Ses photographies sont publiées dans les plus grands magazines tels que Geo, Life, Stern et Paris Match. Par ailleurs, il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont I will Mc Bride (1997) et Coming of age (1999).

La séance de photographies qu'il pris de Romy Schneider en 1964, fut regroupé dans un livre intitulé "Will McBride, ROMY Schneider" sortit en avril 2003 par les éditions la Martinière.

> dans la presse

 Vendredi 17 décembre 2010 - 20h40 - ARTE
(pas de rediffusion)
Documentaire - Romy Schneider : un portrait en trois notes

 Durée: 90 minutes
Réalisation: Frederick Baker
Année: 2008
Pays: Autriche
Producteur: Media Europa Wien / London

Présentation: Du grand écran à la vie privée, un portrait de Romy Schneider tout en nuances et... en fragances.
Résumé: Pour mieux évoquer son intimidant sujet, entre le mythe et la vie réelle de la star, ce film choisit de peindre son aura avec la métaphore d'un parfum, lequel se décline, comme on sait, en "note de tête", "note de coeur" et "note de fond". Pour Romy Schneider, née Rosemarie Albach-Retty, carrière et combativité constituent la "note de tête" : perfectionniste et déterminée, l'actrice défendit jusqu'au bout et farouchement sa liberté, son image et ses valeurs. La "note de coeur" résume quant à elle les amours passionnées qui ont marqué son existence. Avec les trois hommes de sa vie - Alain Delon, Harry Meyen et Daniel Biasini -, Romy a cherché en vain le bonheur. Elle aimait non moins passionnément son métier de comédienne et ses enfants, et ne put se remettre de la mort de son fils. Enfin, la "note de fond" représente ses origines et sa jeunesse. Née dans une célèbre famille de comédiens qui flirta avec le nazisme, Romy la rebelle, dont le talent fut très tôt révélé, ne cessa de remettre en cause les valeurs conservatrices de son éducation à travers des rôles complexes, mettant en exergue sa féminité et sa sensualité.
>> Source: Info Programme sur arte.tv
Sur le blog >> déjà diffusé le 21 septembre 2008

Nouvelle bannière pour le blog:
Romy Schneider vêtue de sa robe noire Yves Saint Laurent
en avril 1970, par Claude Azoulay pour Paris Match
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New banner for the blog:
Romy Schneider wearing her black dress from Yves Saint Laurent 
in April 1970, by Claude Azoulay for Paris Match

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L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot: la "recomposition" de l'oeuvre disparue sera présentée le mardi 19 mai 2009 au Festival de Cannes, dans la section Cannes Classics de la Sélection officielle.

L’Enfer retrouvé, souvenirs d’Henri-Georges Clouzot

En 1964, le tournage mouvementé du film L’ENFER d’Henri-Georges Clouzot, avec Romy Schneider et Serge Reggiani, est interrompu. Il ne sera jamais repris, le film ne sera jamais terminé, restant avec ses images et sa légende à l’état de mythe. En retrouvant les boîtes qui contenaient les essais et les plans déjà tournés, Serge Bromberg qui s’est fait connaître au sein de Lobster Films par son inlassable activité patrimoniale, et Ruxandra Medrea ont réussi une « recomposition » de l’œuvre disparue, créant ainsi un nouveau film qui permet au projet d’exister enfin.

>> Source: Cannes Classics 2009 sur Festival Cannes

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Cannes 2009 : Romy Schneider retrouvée

Elle avait 26 ans. Lui 42. En 1964, Romy Schneider et  Serge Reggiani commençaient le tournage de L'Enfer d' Henri-Georges Clouzot. Un projet énigmatique, voire insolite que tout Paris considérait comme un «événement». Trois semaines après le premier «Moteur !», le drame arrive. Ce thriller sur la jalousie, filmé en caméra subjective ne verra jamais le jour.

Aujourd'hui, les images de cet Enfer sont dévoilées dans le film L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea. Une Romy Schneider au sommet de sa beauté, accompagnée d'un travail de «recomposition» de cette oeuvre aujourd'hui disparue. Les réalisateurs ayant crée un nouveau film à partir de l'histoire de ce naufrage, avec les acteurs Bérénice Bejo et Jacques Gamblin.

L'Enfer d'Henri-Georges Clouzot figure en Sélection Officielle au Festival de Cannes, dans le cadre de la section Cannes Classics. Le film sortira en France en septembre 2009.

Par Laure Croiset (30/04/2009 à 17h07)

>> Source: L'actu ciné de toutlecine

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Un inédit de Romy Schneider présenté à Cannes

C'est l'histoire d'une renaissance. Quarante-cinq après, les réalisateurs Serge Bromberg et Ruxandra Medrea ressuscitent sur la pellicule «L'Enfer», le film mythique et inachevé d'Henri-Georges Clouzot. En 1964, ce cinéaste de génie se lance dans un projet au budget illimité, avec Romy Schneider et  Serge Reggiani . Le film, au budget illimité, devait créer l'«événement» à sa sortie.

Mais après trois semaines de tournage, le réalisateur est emporté par un infarctus. Le projet est interrompu et les images que l’on disait «incroyables» ne seront jamais dévoilées.

Ces rushs oubliés depuis un demi-siècle ont été retrouvés. Les images révèlent des scènes étonnantes, hantés par une Romy Schneider torride et hypnotique comme jamais. Les réalisateurs Serge Bromberg et Ruxandra Medrea, qui ont racheté les droits, réussissent ici une «recomposition» de l’œuvre disparue, créant un nouveau film qui raconte l’histoire de ce naufrage magnifique, de folie et de la jalousie filmées en caméra subjective. Ce film sera présenté en Sélection officielle au festival de Cannes, dans le cadre de Cannes Classic.

30.04.2009, 15h03  | Mise à jour : 21h10

>> Source: Loisirs et spectacles sur leparisien.fr

Voici une vidéo tout à fait étonnante; ne vous fiez pas au générique de début et à la musique plutôt kitsch, ainsi que de la séquence de l'artiste filmé en toute fin, qui nous joue son petit numéro de gentil bad boy au chapeau de cow-boy, car Khaled Abd El Karim, tel est son nom, nous présente ici un de ses exploits: dessiner Romy Schneider !

Visitez son site web k3ktv.blogspot.com

Romy Schneider fichée par la Stasi

Article publié le 22.12.2009,
par Constance Jamet 
en ligne sur lefigaro.fr 

  Romy Schneider (ici en 1969) a été «dans le viseur de la Stasi en raison de son engagement politique», a précisé à l'AFP Steffen Mayer, porte-parole de l'Office chargé de la gestion des archives de la Stasi. Crédits photo : AFP

La police secrète est-allemande a recueilli des informations sur l'interprète de Sissi lorsqu'elle a adhéré en 1976 à un comité, qui militait pour la libération des prisonniers politiques de la RDA.

Romy Schneider «ennemi d'Etat de la RDA». Vingt ans après la chute du mur de Berlin, l'ouverture des archives de la Stasi se révèle en surprises. Parmi les 4 millions de personnes fichées par la redoutable police est-allemande, se trouve la comédienne autrichienne, indique lundi le quotidien Bild. La Stasi a ouvert un dossier sur l'interprète de Sissi lorsque celle-ci a adhéré en 1976, à 38 ans, à un «comité de protection de la liberté et du socialisme», qui militait pour la libération des prisonniers politiques est-allemands.

Cette plateforme de protestation, qui réunissait des personnalités de toute l'Europe, inquiétait les dirigeants de la RDA. Ils ont demandé à ce que des informations soient recueillies sur les membres de ce comité. Lorsque Romy Schneider a signé l'appel de l'organisation, la Stasi a considéré ce geste «comme une déclaration de guerre», indique Bild. Le dossier de 38 pages sur la comédienne note ainsi que Romy Schneider était plus qu'une simple membre du comité. Elle lui a aussi donné de l'argent et a rallié à sa cause son ami Yves Montand, avec qui elle avait filmé César et Rosalie, et sa compagne Simone Signoret. Le couple mythique d'artistes est ainsi désigné par la Stasi comme «membres correspondants».

Romy Schneider, une personne «hostile et négative».

«En septembre 1981, Romy Schneider a paraphé la «lettre ouverte au camarade Brejnev» de Havermann, un opposant à la RDA», poursuit le dossier. En raison de ses activités politiques, la Stasi labelle la comédienne comme une personne «hostile et négative». Dès que Romy Schneider voyage en passant par la RDA, sa fiche répertorie les personnes qui l'accompagnent et tous les documents inhérents au voyage. La dernière entrée de la Stasi remonte au 7 juin 1982, huit jours après la mort de l'actrice. Est inscrite à la main la mention «décédée le 25 mai 1982».

Dix-neuf après la réunification, l'ombre de la Stasi plane toujours sur l'Allemagne. Régulièrement, les 195 km de rayonnages d'archives laissent échapper des secrets encombrants. Ainsi a-t-on a appris en novembre dernier, que plusieurs élus du parti de la gauche radicale «Die Linke» de l'Etat du Brandebourg -surnommé la petite RDA- ont collaboré avec la Stasi.

Au total, la police secrète du ministère de la Sécurité d'État de la RDA a employé quelque 620.000 personnes, dont 12.000 ressortissants d'Allemagne de l'Ouest entre 1950 et 1989. Au moment de sa dissolution, en 1989, environ 91 000 agents officiels œuvraient pour la Stasi, qui pouvait également compter sur 175 000 informateurs non officiels, les célèbres «IM» (Inoffizieller Mitarbeiter). Soit 1 % de la population est-allemande.

Les préférences de Romy

Couleurs Blanc, Noir, Vert émeraude.

Boissons le champagne, le vin rouge.

Nourriture les huîtres, les spaghettis, les glaces.

Parfum Chanel n°5, Guerlain.

Mode Couturiers: Heinz Oestergaard (1950s), Coco Chanel (1960s), André Courrèges (1960s), Yves-Saint Laurent (1970s). Coiffeur: Alexandre.

Cinéma   Acteurs: Charles Chaplin, Laurence Olivier, Peter O'Toole, Marlon Brando, Pierre Fresnay.  Actrices: Greta Garbo, Katharine Hepburn, Simone Signoret. Réalisateurs:  Orson Welles,  Luchino Visconti, Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, Claude Sautet, René Clément, Henri-Georges Clouzot.

Musique Classique: Strauss, Mozart, Beethoven. Contemporaine: Maria Callas, Edith Piaf, Jacques Brel, Serge Lama, Sacha Distel.

Art Picasso, El Greco, Renoir.

Littérature Livre: L'autobiographie de Simone Signoret "La nostalgie n'est plus ce qu'elle était". Ecrivains: Proust, Goethe, Faulkner.

Epoque Favorite Les années folles (1920-1925).

Sport Le ski, le ski nautique.

Traits de caractère Elle aime: le génie, la perfection. Elle déteste: l'indiscrétion, la bêtise.

Bonus Son heure: minuit Son jour: vendredi Son mois: septembre

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 Mercredi 30 janvier 2013
- (Re)Sortie nationale dans les cinémas français -
Film - La mort en direct

 pays: Franco-Brittanico-Allemand
genre: drame
année: 1979
durée: 2h08min
réalisateur: Bertrand Tavernier
scénario: Bertrand Tavernier, David Rayfiel
D'après l'oeuvre de David Compton

Distribution:  Romy Schneider (Katherine Mortenhoe), Harvey Keitel (Roddy), Harry Dean Stanton (Vincent Fireman), Thérèse Liotard (Tracey), Max Von Sydow (Gerald Mortenhoe)...

L'histoire: C’est l’histoire d’un homme qui a une caméra greffée dans le cerveau et qui filme donc tout ce qu’il regarde. C’est l’histoire d’une femme, Katherine Mortenhoe, qui s’enfuit pour "mourir libre". Voulant échapper aux médias, en l’occurrence une émission de télévision, elle ne sait pas qu’elle est aidée dans sa fuite par celui-là même qui la filme.

Le film est projeté dans 5 cinémas:
> Bordeaux - à l'Utopia Saint-Simeon
> Grenoble - à Le Club
> Montpellier - à Diagonal-Capitole
> Paris - à Reflet Medicis
> Paris - Elysées Lincoln

Romy Schneider

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Jeudi 24 mai 2012
Institut Lumière
25, rue du Premier-Film
69008 Lyon 
Conférence par Fabrice Calzettoni
15h00 au Hangar du Premier-Film
Prix: 5 Euros

Romy: Sa force et sa générosité se combinent avec sa beauté. Elle fut la plus grande actrice du cinéma français des années 1970, véhiculant à la fois de la force et une extrême sensibilité. Egérie de Claude Sautet, elle a composé des personnages inscrits à jamais dans la mémoire collective. Elle est encore aujourd’hui un modèle, celui d’une femme en avance sur son temps.

Une conférence par cycle sera consacrée aux grands acteurs de l’histoire du cinéma.

Les conférences cinéma de l'Institut Lumière: Découvrez ou redécouvrez l'histoire du cinéma grâce à un cycle de conférences réalisé par Fabrice Calzettoni: l'histoire des grands auteurs, des grands genres ou périodes qui ont constitué les bases de l'art cinématographique.
Chacune de ces conférences est accompagnée de nombreux extraits de films choisis pour leur pertinence esthétique et technique. Un parcours en image et commentaires où se combinent histoire et analyse.

Fabrice Calzettoni est le responsable pédagogique de l'Institut Lumière. Il assure les interventions d'histoire du cinéma de l'UNIVA (Université Vie Active) à la Faculté Catholique de Lyon. Il est l'auteur du livre pour enfants Les frères Lumière et le cinéma (Editions du Sorbier/La Martinière) et spécialiste de l'oeuvre de Stanley Kubrick.

Je souhaite me présenter devant la caméra, chaque fois sous les traits d'une femme différente, je voudrais vivre et appréhender les problèmes, les conflits, les sentiments et les pulsions de femmes radicalement différentes de moi. Et ce la n'est possible que si l'on étudie chaque caractère en évolution dans son milieu familier.